馆阁体在中国书法史上是一个低谷，是中国书法最后的余辉

清代馆阁体在书法史上的地位是不容置疑的，我在确定这个标题的时候，还是很有顾虑，比较馆阁体影响了一代又一代的书法家，但我还是要说，因为馆阁体发展到今天，他没有宋代那个高度而已。确切地说，馆阁体在书法史上是一个低谷，是中国书法最后的余辉。

为什么说是最后的余辉呢？

因为中国书法史是倒退的。除了北宋有超越晋唐之处，宋代以后，特别元、明、清以降至今，一代不如一代。大家都以元代代表书家有赵孟頫、鲜于枢、康里巎、邓文原、杨维桢等人；明代代表书家祝枝山、董其昌、文征明、徐渭、王铎、张瑞图等，清代的都微不足道，一个面目。

将这几个时代的书家做一比较，你就会明白一代不如一代了。现在有人还学徐渭、王铎、张瑞图，其实这些人的书法都不能学的，都是野江湖的路子。这三个人都是画家，成就徐渭最大。但是由于徐渭是花鸟写意画的泰斗，所以其书也太放，没有内涵。

就拿徐渭、王铎来说吧，徐是以书入画，由于他的草书纵横恣意，不拘小节，所以他的花鸟画很具文学性，很淳朴敦厚。王铎是以画入书，他把绘画上的用墨用水之法，在书法上发挥的淋漓尽致。比如铺水、点水、点墨、破墨、泼墨等技法，他都用在了书法上。这就是王铎书法的长处，取法王铎书法的人，大多不明白这些，因为他们不懂画。“以书入画”是对的，古人强调这些，中国绘画史、绘画理论证明了这些。但“以画入书”有待研究，黄宾虹、张大千等都是以画入书，其书藏头藏尾，看着很淳朴，但很难看，没有生趣。

严格说来，从清代开始，书法已经失去了趣味性。清末金石复古虽然波及到现在，但是淳朴敦厚的之风的背后，颇多的是邪狂。主要因素是随着一个时代文化素养的下降，人的耳目口鼻之功下降，判断是非的能力是极低的。

加上，在生存面前，人们大多会随波逐流，不愿意曲高和寡，站在“道”的一边。反而，愚昧、庸俗是时代的主流了。当代根本就没有书法家，像舒同、启功等老先生，虽然德高望重，但是其字不算书法。

舒同学了点颜真卿、何绍基，停留在形上，启功学的是馆阁体一路，但没有馆阁体的雍容华贵。所以说，他们都不算书法家。所谓立家者，必须学贯诸家，一以贯之，自立门派。