1、明代 董其昌
《行书李白诗篇》
董其昌（1555——1593年），字玄宰，号思白，华亭人，官至南京礼部尚书。他也是一个通才式的人物。绘画成就集中体现在水墨写意山水方面，是“松江派”的领袖。他的画论“南北宗论”，使中国文人画的体系得到继续发展与充实。诗文俱佳，精于品题。在书法上兼工楷、行、草书，广采博取，形成一种空灵淡雅的面貌，表现书法的“士气”。在书法理论上，他强调书法贵有古意，必须熟后能生，即以生拙之态来补充技法的娴熟，追求生拙秀雅的书法风格。由于董其昌的社会地位和各方面的才能极为突出，在晚明书坛，董其昌的影响最大。
2、明代 傅山
草书《为毓青词丈作诗》
傅山（1607——1684年），字青主，山西阳曲人。为明代又一博学多才的艺术家。在书法上，他正草篆隶个体兼工，书法之处，通经史诸子和佛道之学，又精医术，还善绘画。他的大幅行草纵逸跌宕，自由飞动，连绵相属，一气呵成。用笔强调使转，线条廻环缭绕，矫健畅豁。他的手卷写得相当精到，常常按正、篆、隶、行草顺序，将各种字体汇成一卷，变化丰富，形式新颖。在书法理论上针对帖学末流的虚靡甜媚，提出了著名的“四宁四毋”：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排。”振聋发聩，惊世骇俗，影响了清代以后书法审美与创作观念，至今仍有现实意义。
3、明代 王铎
草书临《诸从帖》
王铎（1592——1652年），字绝斯，号十樵，河南孟津人。行书、草书宗“二王”，摹王羲之的《圣教序》，临了三年，能做到字字逼真，正由于功力深厚，他的草书能尽情挥洒，随心所欲而不逾矩。他的大幅草书，笔连字一笔到底，翻腾跳跃，酣畅淋漓，大气磅礴，而精微处也合规合矩。王铎书法有两个显著特征：一是用墨，由湿渐干，由干到枯，润燥相间，很有节奏感。二是结体章法，不仅仅是单字的似欹反正，字数相连和行与行之间，也追求在求奇布险中，又能在欹侧中求平正，形成跌宕起伏、和谐统一的面目。
4、清代 八大山人
草书七绝诗 ：
郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。
想见时人解图画，一般还写宋山河
八大山人（1626——1705年），原名朱耷，号雪个，江西南昌人。八大为明王室后裔，不甘心臣服新朝，便遁入空门，以诗文书画宣泄幽愤，也是清初有名的画家。八大的书法用笔纯秃，通篆书笔意，笔法圆转而粗细一致，结体以简驭繁，布局疏阔萧散，自有一种苍凉的逸气。
5、清代 石涛
自书诗二十一首 册页
石涛（1626——1705年），原名朱若极，号苦瓜和尚，广西全州人。他也是明王室后裔，一生行踪不定，“搜尽奇峰打草稿”，为为著名画家，并著有《苦瓜和尚画语录》，影响深远。石涛书法面貌较多，运笔结体多变化。用笔从隶书融楷书之中，有六朝遗风，“散朴有致，不检绳墨”。
6、清代 郑燮
行书《满庭芳词》
郑燮（1693——1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。清代画坛“扬州八怪”之一，也是书法理论和实践都具有代表性的人物。他多次提出“师心自用”、“出以己意”、“各有灵苗各自探”、“恕不同人”等，表示不因循守旧，敢于创新。郑板桥的书法融真、草、篆、隶于一体，自称“六分半书”，一字一笔，兼众妙之长。点画之间常运用画兰竹的笔意。结构长窄者令其更长窄，宽松者领其更宽松，结构夸张，古秀独绝。其书幅章法别致，左右避让，疏密同间，大小提携，错落有致，人称“乱石铺街体”。创造出一种极为独特的艺术风格，成为书苑的一朵奇葩。
7、清代 金农
鹤赋书法 四屏
金农（1689——1764），字寿门，号冬心，浙江杭州人。他也是“扬州八怪”之一。金农的书法别具特色。以“不同于人”傲视当时。他常剪去笔的毫端书协，用笔多侧锋，棱角竖细，结体偏长，坚挺而古朴，人谓之“漆书”。实践他“同能不如独旨，众毁不如独赏”的艺术主张。
8、清代 邓石如
隶书 周易 六屏
邓石如（1743——1805年），字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。他早年遍临秦篆与汉碑篆额，创造了新的用笔方法，邓石如作为杰出的篆刻大师，“书从印入”，写字时根据刻印中刀锋顶着石面朝前运行的道理，使笔头顶着纸面逆行，产生风雨剥蚀，苍茫浑厚的金石之气，一变唐宋以来流行之玉著篆风格，开创篆书新格。隶书以意入隶，使其隶书体方笔圆，古朴厚重，被时人推为第一。行草用笔豪放凝重，结体造型密不透风，疏可跑马，也出于时人意表，深得包括世臣、康有为等书法理论家推崇。
9、清 何绍基
录陶渊明《归园田居》三首
何绍基（1799——1873），字子贞，号东州，湖南道县人。他是晚清杰出的书法家和诗人，并精金石，图画算律等。他学书用功，自言“败笔纷纷不堪数，半年笔塚高如墙”。他反对墨守成规，提倡创新，曾说：“书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家。”他早年宗法欧阳通，行书宗法颜真卿。中年极意北碑，自创回腕执笔法，书风渐呈沉着坚毅气象。晚年集草、篆、隶、行冶为一炉，别具风格，自成一家。
10、康有为
行书 八屏立轴
康有为（1858——1927年），广东南海人，人称“康南海”。康有为首先是一位书法家，从早年临习《乐毅论》开始，遍及欧阳询、赵孟頫的传世名迹。后改习六朝碑版，晚年则“欲孕南帖，胎北碑，融汉隶，陶钟鼎，合一炉而冶之”。他的楷书大字，结体注重趋势，行笔曲铺横宕，又融合“二王”圆直狭长的笔意。行书、草书在楷书的基础上，参合篆隶笔法，显得苍古质朴，奇宕纵横，自成风貌。康有为成为中国古代书法史的最后总结者，也成为中国古代书法史研究新思路新方法的开创者。
文字部分节选：《中国美术史新编》谭天 编著
图片来源于：网络
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莫各伯
《座上客常满 樽中酒不空》
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释文：
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
《王维诗》
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释文：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
莫各伯，名爵臣，字各伯，以字行，号云乡山人，广东省雷州市人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。广州美术学院毕业。现为广东省文史馆馆员、国画院副院长。中国书法家协会会员，广东省书法家协会第二届常务理事，原驻会副秘书长。
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