要是理解不了什么是中国风，那我们可以想象一些歌曲，歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。 就比如周杰伦 的《 东风破 》是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，因为它完全符合'三古三新'标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时，会不由自主地评价：“好有意境啊”，“好有感觉”。“感觉”这个词，其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢？
诗是无形的画，画是有形的诗！比如对于梅花，“遥知不是雪，为有暗香来”，很多画的境界是能表现出花的香味，一幅好的梅花图，看画的人好像能闻出梅花的香味，而且这种香味是暗香，是含蓄的表达，而不是香水般的味道，是一种清新的感觉，不是俗。这就是诗和画的关系。
另外一个很重要的方面，中国画强调的是人格化，画作不仅仅表现的是物，更是心灵、心境的映射。我有孤心明月，则画面清净神明；我有淡泊明志，则画面空灵幽远。有时候表现的是一种心情，一种境界。
下面从几个方面谈谈个人对中国风意境的理解。
香气和审美有什么关系呢？意境是一种拟人化的存在，类似于修辞学中的通感，画面的美不是普通的美，是代表着某种美好品性的美，这是意境很重要的一点，对于摄影来讲，要了解拍摄的对象，比如梅花，首先要理解梅花在中国审美中的人格意义，所有的拍摄的目的，包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义，比如表达梅花的孤独，那么我们在构图上选取单枝梅花表现梅花的孤独，梅花还能表现倔强，梅花的高傲等等。
中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家强调虚静无为，静为噪君。对摄影来讲，怎样更容易表现“静”呢？一方面色彩成分要尽量少，要干净的色彩，也就是简单。构图留白多，给人更多的想象空间，所谓宁静致远，这个远不是距离上的遥远，是让人想象的更广更远，这是个心理概念。最后，有时候静需要动来点缀和衬托，比如“人闲桂花落，夜静春山空”，桂花落是动，这个动却能更加衬托作者表达的宁静。
含蓄是中国文化里最具特色的吧，我们总是很委婉，不喜欢直白，我们看苏州园林，一进门，要么设置屏风、假山，要么曲径通幽，总之不会让你一览无余，这就是含蓄之美。摄影中表现含蓄的方式很多很多，前景虚化，背景虚化、多重曝光等等，别有一番意境。
冷寂是什么？大概就是寒冷寂寥吧，我们一直说的什么什么很“高冷”，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的，水墨画本身就是冷色调的，这和西方画的暖色调大不相同。对于摄影来讲，表达意境，冷的色调总会更接近意境，当然也不是说一定要全部冷色，也可以有暖色调，当然暖色调也是为冷色服务的，千万要注意这一点。
孤独和冷寂有点接近。也可以说是清高，清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少，但不是一种方法就能表现，就比如搭配极简的构图，也可以通过对比手法比如喧嚣来衬托孤独等等。
空灵是中国审美里极为独特的存在，好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化，道家认为“无”生万物，“空”的作用比“实”更大，国画中的留白，其实就是一种“空”，空而通，则灵气必现，空灵注重言外之意、画外之韵。对摄影来讲，留白是表现空灵之气的手法之一，虚实也是。
很多画家都喜欢画残荷和枯枝，其实这些意境是和残缺相关的，就是我们平时说的残缺之美，残缺的目的不是为了残缺而残缺，是为了歌颂生命，歌颂轮回，歌颂自我牺牲，这就是另一种境界了。
中国文化就是和谐的文化。道家美学是追求“真”的。即强调人与自然的和谐统一，都认为这种和谐统一是美的理想境界。道家认为美的本质是“道”。这种有无相即、有中通无之美，扑朔迷离，玄妙叵测，道家以“妙”称之，“妙”因而变成了“美”的异名，而且是最高的美。西方人的黄金分割点是一种和谐之美，这更多的从构图上的和谐，画面的均衡性才是心理上的和谐，而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲，均衡对和谐之意境作用很大。
每个中国文人心中都有一片后花园，有人归隐田园，如陶渊明，有人归隐湖泊，比如范蠡的渔隐，还有人归隐闹市，比如苏州私家园林。归隐是最后的精神避难所，归隐是最后的精神家园。梅兰竹菊是归隐，一叶扁舟也是归隐。对于摄影来说，选取这些代表归隐的意象，本身就是在表现这种意境。
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