最高境界的摄影，是这样的！（请收藏）

中国画的神韵，不仅在画的生动，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”

经常在欣赏一幅画或者摄影作品时，会不由自主地评价：“好有意境”，“好有感觉”。

其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢？

中国传统审美里，诗画同体。诗是无形的画，画是有形的诗！

“遥知不是雪，

为有暗香来”，

这就是一幅好的梅花图，

中国画强调的是人格化，

画作不仅物的形态的体现，

更是心灵、心境的映射。

我有孤心明月，则画面清净神明；我有淡泊明志，则画面空灵幽远。

1、香气

香气和审美的关系？

意境是一种拟人化的存在，画面的美不是普通的美，是代表着某种美好品性的美，

对于摄影来讲，拍摄一个对象，比如梅花，首先要理解梅花在中国审美中的人格意义，所有的拍摄的目的，包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义。

2、宁静

中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家强调虚静无为，静为噪君。哲学家讲的静，不是静止的静，更多的是指心灵的宁静、平和，甚至是无欲无求。

对摄影来讲，怎样更容易表现“静”呢？一方面色彩成分要尽量少，不需要纷杂的色彩，这也是摄影的减法之一。

构图留白多，给人更多的想象空间，所谓宁静致远，这个远不是距离上的遥远，是让人想象的更广更远，这是个心理概念。

3、含蓄

含蓄是中国文化里最具特色，总是很委婉，不喜欢直白，我们看苏州园林，一进门，要么设置屏风、假山，要么曲径通幽，

喜欢雾里看花，喜欢虚无缥缈，喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非，从而达到深度审美的目的。

4、冷寂

冷寂就是寒冷寂寥，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。

中国画的主色调其实也很冷色调的，水墨画本身就是冷色调的，

对于摄影来讲，表达意境，冷的基调总会更接近意境，当然也不是说一定要全部冷色，即使有暖色，也是为冷色服务的，或者说是衬托冷色的。

5、孤独

孤独和冷寂有点接近。人生而孤独，而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少，但不是一种方法就能表现，可以使用少和孤的意象，搭配极简的构图，

6、空灵

空灵是中国审美里极为独特的存在，

好像西方画没有这个概念。

这又得说到道教文化，道家认为“无”生万物，“空”的作用比“实”更大，

国画中的留白，其实就是一种“空”，

空而通，则灵气必现，

空灵注重言外之意、画外之韵。

对摄影来讲，留白是表现空灵之气的手法之一，虚实也是。

7、残缺

很多画家都喜欢画残荷和枯枝，这些意象都是和残缺相关。

残缺之美在中国审美里尤为多见，可能是感慨生命之轮回，残花之美在于与鲜花强烈之对比。

残缺的目的不是为了残缺而残缺，是为了歌颂生命，歌颂轮回，歌颂自我牺牲，这是另一种境界了。

8、和谐

中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服，也而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲，均衡对和谐之意境作用很大。

9、归隐

每个中国文人心中都有一片后花园，

有人归隐田园，陶渊明，

有人归隐湖泊，如范蠡的渔隐，

还有人归隐闹市，如苏州私家园林。

归隐是最后的精神避难所，归隐是最后的精神家园。

梅兰竹菊是归隐，

一叶扁舟也是归隐。

摄影，选取这些代表归隐的意象，本身就是在表现这种意境。

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