“意美以感心、音美以感耳、形美以感目”，鲁迅先生指出的意、音、形，分别从书法的艺术熏陶，文字的可读性和结构说明了书法美。作为书法作品，结构是它的生命轮廓。
如何谋篇布局，以追求一种艺术美成为书法家们努力的方向。在中国书法史上有着至上地位的《兰亭序》，千百年来倾倒过无数的书法爱好者。明代董其昌说“晋人书取韵”。还有一些评论家，和董其昌见解大致相同，都着眼于气韵。谈到气韵，气息的统一性是核心关键。
字的书写与整篇结构的统一
当我们站在书法之外，不难发现，很多人字是写的不错，可却写不出好的作品。这就涉及到一个字的书写与整篇作品结构统一的问题。
细品《兰亭序》，不得不惊诧其精彩。篇中的二十个“之”字各尽姿态，写法无一雷同，究其篇章结构，前松后紧，无处不透出“不激不厉而风规自远”的晋人风韵。每个字笔法的精湛，整个作品谋篇布局的奇巧，尽管这篇文稿字里行间留下了多处涂改增删的墨迹，但丝毫不减其精妙。
此为字的书写与整篇结构统一所显现的优势。正是字无定字，重在总体结构的和谐。王羲之在其论作中也提到，为一字，数体具入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。这是王老先生对于字的精辟见解。
分间布白，上下其平，均其体制，大小尤难。大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。横则正，如孤舟之横江渚，竖则直，若春笋之抽寒谷。
写书法，要注意谋篇布局，处理好篇中各个字的关系。
作品神韵的完整体现
神韵是书法艺术中的灵魂。古人称之为“神”、“神采”、“神气”、“精神”，等等。南朝书法家王僧虔说：“书之妙道，神采为上”。
作品神韵的创造，决定于书法家的思想感情、审美趣味、审美思想和他对现实生活中美的感受。
从《兰亭序》中，我们看到的是一种平和自然之美。运笔的软润流畅，让观赏者仿佛置身于风和日暖的春天的田野上，那是一种难以言达的舒畅。这种美是如何在作品中产生的呢？
字的书写与整篇结构的统一，是《兰亭序》的结构和谐。这种多样而统一的和谐直接带给观赏者视觉美的享受。《兰亭序》中，二十个“之”字各尽姿态，写法无一雷同，但始终有着一个相同的基调，即柔和婉约。王老先生用笔，变化极多，却没有丝毫枯瘦生硬的表现。
作品结构的前缓后紧，呈现给观赏者的是有节奏的韵律感。作为一种神韵，贯穿于整幅书法作品，就像血管遍布于作品每个地方。《兰亭序》中的神韵美，是透过作品中字的书写的多样化，整篇布局的和谐等方面所显现出来。
形神与书法家自身修养的统一
形指的是一幅书法作品给人的整体印象；神指的是作品中所韵含的神韵。在前面我们论述过，此两者是构成一幅书法作品的不可或缺成份。但究其根源，都离不开书法家自身的修养。形神与书法家自身的修养在书法作品这个大结构中，它们不是两个可以分割的事物，它们是书法作品之所以能成为书法艺术的关健，是处于作品中，无可取代的最能体现一幅书法作品价值的关系。只有这种关系和谐了，一幅书法作品的结构才算是完整的。
元代书法家赵孟頫在《识王羲之》中，对字风与人格的关系作了这样的评述“书，心画也，百世之下，观其笔法正峰，腕力遒劲，即同其人品”（其，指王羲之）
书法家自身修养，包括知识修养与人格修养。只有知识修养而人格修养欠缺的人，是永远也写不出传世佳作的。而只有人格修养而知识修养不够的话，至多也只能是书写工具，缺乏了一种底蕴。艺术是通过塑形象来反映生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。不能设想不具备一定知识水平或情操低下的作者能够创造出也的艺术作品。书法既然属于艺术的一种，当然也不例外。古代很多名书法家，一般都是博通其它文艺门类，或以其它门类带动书法，他们的人格也皆是为后人所颂扬，如王羲之，苏轼等。
书法，不只是写出一个个的好字，它更需要全篇结构关系的和谐，需要一种底蕴在支撑，需要书写者本身具有高尚的情操。
王羲之经典50字例
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