中国戏剧戏曲学笔记(综合艺术知识)

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戏剧和戏曲的区别

狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端，载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式，在中国称为“话剧”；

广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。

戏剧的划分

西方：戏剧学类单指话剧，歌剧（音乐）、舞剧（舞蹈）都被排除在外；

中国戏曲的虚拟性

虚，指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在，如开门的门，上马的马；拟，是仿照、模拟生活动作，开门、上马的动作完全模仿生活中的动作，用真实的生活动作来引起观众的幻觉。

1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质，以及程式化的特点，有统一的规范。

2. 戏曲时空随剧中人的叙述，根据人物的身份、动作而随意确立。

3. 戏曲表演脱形求神，用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。

宋元南戏

——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。

1. 南戏之祖：《琵琶记》。

2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》（史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇）的问世，标志着南戏已经成型；

3. 最早的南戏——《张协状元》，现存最早、最完整的宋代南戏剧本；

4. 最成功的南戏——《琵琶记》（元末，高明），昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。

元杂剧

1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代；

2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——；

△ 悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。

△ 喜剧《望江亭》，川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此，京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作；

△ 喜剧《救风尘》；

△ 历史剧《单刀会》取自三国题材。

3. 元杂剧常识：

1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事，四折反映了现实生活中矛盾

的起、承、转、合四个过程。所谓“折”，即现在戏剧中的“幕”，每一折都是戏剧情节发展的一个段落。

2) “楔子”，相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节，又不影响剧情

的紧凑简练，是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮，但决不允许将楔子加在最后。

3) 采用的曲调是北曲，吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分，比较高亢激昂；

4) 演唱形式，每折只有一个主要角色独唱（旦本/末本），其他人都只能说。

4. 王实甫《西厢记》

1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》，但将其改编为反封建的自主爱情主题。

2) 五本二十一折，体制宏伟。

5. 纪君祥历史悲剧《赵氏孤儿》

1）元杂剧中的现实主义杰作；《太和正音谱》评其词曲风格，喻为“雪里梅花”；

2）法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》；

3）第一个传到欧洲，也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧，对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响；

4）南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。

6. 郑光祖痴情传奇《倩女离魂》

1）元杂剧“四大爱情剧”之一，代表了后期元杂剧创作的辉煌。

2）题材出自唐传奇陈玄祐的《离魂记》，在情节和语言上受《西厢记》影响；

明传奇

——中国戏剧史上的第二个黄金时代。

以南曲为基础而兼收北曲的新体制，以昆山腔为主，题材方面则“十部传奇九言情”。

1. 李开先《宝剑记》

1）改编自《水浒传》，讲的是林冲与高裘之间忠与奸的斗争；

2）昆曲《夜奔》改编于此，侯永奎、李少春、裴艳玲都以演《林冲夜奔》而知名。

2. 梁辰鱼《浣纱记》

1）昆山腔发展史上一个里程碑式的作品，其流行借助于此；

2）所谓“不多出韵，平仄甚谐，共调不失”；

3）内容为春秋时期吴、越两国交战的故事中交织了范蠡与西施的爱情曲折；

4）取自《史记·吴越世家》和赵晔的《吴越春秋》；

5）魏良辅改革昆山腔用于清偿，梁辰鱼将昆山腔用于舞台演出；

3. 周朝俊《红梅记》

1）明代后期著名的流派有吴江派和临川派，周朝俊并非这两派中人，但兼具吴江派的声律之长和临川派的文辞之美，有人称他是双美派；

2）当代著名作家孟超根据此剧中部分情节编写了京剧《李慧娘》

3）成为昆剧的保留剧目，影响至今。

4. 薛近兖《绣襦记》

1）取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》；为昆、越、川、豫剧等的保留曲目。

5. 王世贞《鸣凤记》

1）取材自现实生活，参与现实斗争，采取多人多事的结构，为昆曲保留曲目。

6. 汤显祖《牡丹亭》

1）明代戏剧临川派的领袖，所居之处名“玉茗堂”，所写《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》合称为“玉茗堂四梦”；

2）浪漫主义杰作，以“情”胜“理”，歌颂了个性解放；

3）又名《还魂记》，改编自话本小说《杜丽娘慕色还魂》；

4）临川派与吴江派的论争：

汤显祖认为戏剧作品要言情，以表达情感内容为主，提倡才情，不忌丽辞，不拘音律；而沈璟则认为必须合乎音律。

5）成为昆剧保留剧目，另有《劝农》、《闺塾》、《惊梦》、《寻梦》等单独演出。

7. 阮大铖《燕子笺》

1）两线戏剧，昆曲《狗洞》取自于此；

清传奇

1. 李玉

△ 时事剧《清忠谱》

1）以李玉为首的苏州派作家群，有朱素臣、朱佐朝、叶时章、邱园、张大复等人，大都出身下层社会，剧作揭露黑暗现实有力、适合舞台演出。

2） “一、人、永、占”四剧，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。

3）时事剧《清忠谱》、《万民安》；

4）《清忠谱》第一次在戏剧舞台上描写了急风暴雨式的群众斗争场面；

5）其中《拉众》、《鞭差》、《打尉》等内容后被改编为京剧《五人义》；

△ 《千钟禄》

2. 李渔《风筝误》

1）清朝前期“风情喜剧”流行于世，以李渔的《笠翁十种曲》和万树的《拥双艳三种》为代表，重在发掘戏曲的娱乐功能，清洁新奇，结构精巧，语言通俗，在喜剧手法上颇有创造。

2）著有《风筝误》、《比目鱼》、《奈何天》、《蜃中楼》等，合称《笠翁十种曲》；

3）《闲情偶记》是我国戏曲史上第一部较为全面、系统的戏剧理论专著，总结古代的戏曲理论，主张写“一人一事”；

4）梅兰芳《凤还巢》改编于此。

《比目鱼》

1）描写戏曲艺人的情感生活；

3. 洪昇《长生殿》

1）洪昇与孔尚任被合称为“南洪北孔”，《长生殿》和《桃花扇》既具有苏州派作家作品深刻的现实性，又有历史抒情剧作家作品浓郁的抒情性，即有风情戏剧中的男女爱情描写，又把爱情与政治结合了起来，使爱情剧有了新高度，被誉为传奇创作的双峰。

2）以安史之乱为背景的唐明皇与杨贵妃的故事。

4. 孔尚任《桃花扇》

1）以明代崇祯十六年到南明福王二年这段历史为题材，以复社名士侯方域和秦淮歌伎李香君的爱情为情节线索，以复社文人继承东林党反对宦官专权的传统、与魏忠贤余孽阮大铖的斗争为主要冲突，“借离合之情，写兴亡之感”，展示了明末南明王朝覆亡的广阔的历史画面；

2）王丹凤主演电影《桃花扇》，胡连翠指导黄梅戏电视剧《桃花扇》。

近现代戏剧

1. “花雅之争”

1) 花部和雅部都是戏曲名词，雅部指的是北京、扬州等地的封建士大夫把昆腔成为雅部，而昆腔以外的地方戏曲叫做花部。

2) 两种戏曲形式共生，出现了争夺观众、争夺舞台、争夺票房的现象。秦腔艺人魏长生在北京的演出标志着“花部”已与“雅部”势均力敌；

3) “花雅之争”的结果是成熟典雅的昆剧没有竞争过驳杂粗陋的花部诸腔。花部诸强后来经过各种演变形成了今天的京剧和多种多样的地方戏。

2. 京剧的形成

1) 四大徽班“三庆、四喜、春台、和春”进京，将二黄、西皮两种声腔带入北京，西皮、二黄两种声腔吸收了其他剧种的长处而逐渐形成了皮黄剧，也就是后来的京剧。

2) 1905年第一部京剧电影《定军山》，由谭鑫培主演；

3) 旦行艺术——四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋；

4) 生行艺术——余叔岩、杨小楼；

5) 行当——戏曲发展到一定阶段形成的角色形象体系，行当的划分使表演更规范化、技术化，也使人物性格更鲜明。分为“生、旦、净、丑”四大基本门类。

6) “唱、念、做、打”四种艺术手段。

3. 昆曲再生

——第一出在新中国舞台上引起轰动的戏曲是昆曲《十五贯》，由明末清初朱素臣的《双熊梦》改编而来。

4. 越剧《梁山伯与祝英台》

——新中国第一部彩色艺术片是1953年拍摄的《梁山伯与祝英台》

5. 京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等等。

现当代话剧

1. 早期话剧（文明戏）

1）是萌芽期的中国话剧，活动中心在上海。最早的剧目《官场丑史》；

2） “春柳社”，1906年中国留日学生在东京建立的综合性艺术团体。建国后第一任中央戏剧学院院长欧阳予倩参与其中。

3）《黑奴吁天录》，曾孝谷根据斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》改编，是中国话剧的第一个创作剧本。

4）《共和万岁》和《家庭恩怨记》；

2. 现代话剧的诞生

1) 洪深《少奶奶的扇子》，从此以后中国话剧严格的导演制度建立起来，话剧作为完整的舞台艺术样式，在我国开始形成。

2) 1928年4月，在洪深建议下，将“话剧”作为统一名称。

3) 田汉《获虎之夜》；丁西林《一只马蜂》、《压迫》；熊佛西《一片爱国心》

3. 左翼话剧（1927~1937）

1) 我国现代话剧创作的第一个高峰；

2) “南田北熊” 田汉——“南国社”——《名优之死》；

熊佛西——《艺术家》、《醉了》

3) 夏衍——《上海屋檐下》、《赛金花》、《秋瑾传》

4) 曹禺

——《雷雨》，第一个成功借鉴了索福特勒斯、易卜生等人剧作的“锁闭式”结构，将长达三十年的戏剧时间集中在一天一夜内表现，将三十年前、三年前发生的事情同当前正在进行的情节有机地、形象地交织在一起，将偶然性的事件组织到剧本行动中去，使之成为剧本情节的有机组成部分之一。

——《日出》，“人像展览式”的结构方法。

——《原野》

《雷雨》、《日出》、《原野》这抗战前曹禺创作“三部曲”的出现，标志着我国现实主义戏剧艺术的成熟，是我国的多幕剧创作在容量上和艺术质量上都出现了巨大的突破。

4. 抗战话剧与战后话剧（1937~1949）

1) 抗战初期，主要是独幕剧、活报剧、街头剧，其中《放下你的鞭子》、《最后一计》和《三江好》被合称为“好一计鞭子”；

2) 夏衍——《法西斯细菌》；

3) 郭沫若——《屈原》；

4) 曹禺——《北京人》，成功借鉴了民族传统和契诃夫剧作沉于朴素的风格，是其剧作中艺术成就最高的一部；

5) 吴祖光——《风雪夜归人》；

6) 曹禺——《家》，根据老舍同名长篇小说改编。

7) 田汉——《丽人行》；

8) 陈白尘——《升官图》

5. 话剧在曲折中前进（1949~1966）

1) 胡可——《战斗里成长》；

2) 陈其通——《万水千山》；

3) 老舍——《茶馆》，是新中国第一次出国演出的剧目，被誉为“远东戏剧的奇迹”；

4) 田汉——《关汉卿》、《文成公主》，《关汉卿》被誉为我国戏剧史上的一座丰碑；

5) 郭沫若——《蔡文姬》；

6) 曹禺——《胆剑篇》；

7) 朱祖贻、李光——《甲午海战》；

8) 沈西蒙——《霓虹灯下的哨兵》，１９６４年被改编成电影。

9) 任德耀——儿童话剧《马兰花》，作者是我国的“儿童剧之父”。袁蕾

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