图文/杨天佑
学习山水画是一个逐步深入、循序渐进的过程，必须从临摹古代名家的作品开始，然后逐渐转向对实景的写生，然后进入到独立创作的阶段。这三个环节之间紧密相连，是轻松学好山水画的捷径，需要我们认真地思考和感悟。针对大家在我们蓝鹰书院平台学习山水画过程中提出的“如何轻松学好山水画？”这一问题，我谈四点体会，供同学们参考。学习传统作品并进行临摹是学习古人艺术思想的一种有效途径，同时也是学习山水画的基础。古代艺术家为我们留下了丰富的传统山水画素材，其中包括了许多珍贵的艺术瑰宝。通过临摹古画，我们能够对古人如何观察、描绘自然山水以及整体构图、运用笔墨和色彩等方面的技巧不断学习，同时也为我们的创作奠定基础。在学习山水画的过程中，我们需要注重对传统山水画的临摹，将研究传统作为山水画学习过程的一个组成部分。我们需要仔细挖掘传统艺术的精华，并且结合自己的理解和思考，以开拓和创新的方式在传统基础上进行创作。当我们选择要进行临摹的作品时，需要挑选历代优秀的大师作品。这样做有助于我们从中吸取前人的造型技巧和构图布局，更好地理解传统绘画作品。同时，我们还需要对作品进行仔细区别和对比，以便更好地解读作品的含义和内涵。除此之外，学习传统应该深层次地领悟其内在的艺术原理，不能只浅尝辄止，只涉及到表面。在临摹前人的作品时，不仅要准确描绘画面的形态，还需关注古人是如何运用生动的笔墨语言表达出他们的意念和情感。若要真正理解传统，就不能够仅仅停留在表面的认知上，而是需要将所理解的内容转化为自己绘画作品中的具体呈现。这种理解并非漫不经心地模仿作品的外观，而是要深入挖掘其内在蕴含的情感和画面所传达的内涵，感受古人在作画时的心理状态，方可取得实质的成果。本文的第一幅配图，就是我临摹我的老师施云翔先生的作品，临摹的过程已制作成教学视频，详细讲解了临摹的过程和注意事项，希望对大家的学习有所帮助。
掌握了一定的笔墨基础和造型技巧，我们才能够深入生活，感受自然山水的美丽。写生不仅可以让我们熟悉生活和亲近自然，还能够搜集到所需的绘画素材。此外，写生也有助于我们激发绘画热情，增强我们的想象力和创造力，为我们以后的创作打下扎实的基础。若不去亲身体验生活、进行必要的写生，一味地闭门创作，中国山水画便会失去灵感与根基，其作品的艺术魅力也会逐渐消失。写生并非简单地描摹自然景物，也不是简单地复制普通生活现象，更不应仅止于树木、山石外形的描绘与塑造。实际上，写生需要借助敏锐的观察力，师法自然，整体把握自然景物如树木、山水以及房屋等之间的关系，深刻感悟大自然的精神及其与人类之间密切的联系。在描绘景物时，需要注意不要将所有景物画进画面中。由于山川树木的排列方式千变万化，我们需要有所取舍，有针对地进行描绘。这样做可以使画面构图布局显得完美，增强美感。夸张是很多艺术家在对景写生中常使用的绘画技巧。在绘制整幅画的过程中，我们并不一定要完全按照大自然呈现给我们的景物来处理，可以在适当的情况下充分发挥自己的想象力和创造力，按照内心所构想的画下去，凸显和夸大某个景物，这也是比较有趣的。当我们学习对景写生时，需要关注许多事项，其中精细的处理也是至关重要的。所谓细节决定成败，就是这个道理。一幅作品中总要有能够打动人的细节处理。在此，我们不再一一详述。创作是学习山水画的实践阶段，也是个人风格形成和发展的重要途径。在学习前人的经验和实践写生之后，开始创作山水画作是一个不错的选择，这也是表现个人精神追求和兴趣的一种方式。在进行绘画作品创作之前，我们需要具备多方面的能力和素养，例如丰富的生活经验、开阔的世界观、深厚的艺术修养以及独特的创作能力等，这些需要我们不断提升和加强。作为绘画作品的主体，这些条件是必不可少的。若要创作出一幅优秀的山水画作品，首先需要有一个完整的构思，包括作品的主题、形式、表现手法以及所要传递的精神境界等。通过这样的构思，画家不仅能够体现自己的想法与追求，还能引起观赏者的共鸣和情感共振。其次是画面的构图、笔墨技巧、色彩和画面意境等方面。这些元素是一幅作品的重点，决定着整个画面的视觉效果和作品所传达的感受。它们在一个作品中扮演着至关重要的角色。我们必须认真思考并深入揣摩，以解决和协调画面中的各种问题。在创作过程中，主观因素也是至关重要的，作者必须拥有充足的自信和勇气，同时还要保持一种平静和宁静的心态，并在适合自己创作的安静环境和氛围中创作，以创作出优质的山水画。除此之外，理论在山水画的构思和创作过程中也具有重要的作用，不可忽视。缺乏艺术经验和理论积累的人，难以在绘画方面有新的发展和突破，也无法达到所追求的深度和精神含量。因此，掌握艺术专业知识，对于提高我们的绘画技巧也有帮助。我们的绘画实践受到传统美学理论的影响很大，因此传统美学理论对我们的创作实践具有重要的启发和指导作用。为了不断提高自己的艺术修养，我们需多读书，学习绘画理论、美学理论及与艺术密切相关的哲学理论。拓宽知识面，广泛涉猎不同领域的知识。在艺术创作中，学习理论和实践是永无止境的。同时，理论和实践应该紧密地结合在一起，才能指导和支持艺术创作的实际操作。仅有对理论的掌握和实践经验相结合，我们才能创作出更为精湛的绘画作品。同学们在学习中遇到什么问题，可在评论区留言，我会定期抽出时间予以解答，我们一起在山水画学习中成长进步！画家简介：
杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。
杨天佑作品收藏、彩墨山水画学习，请加李老师微信：
更多杨天佑教学视频、画册、专用毛笔、专用纸请登录蓝鹰书院
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
