图文/杨天佑
诗的特征在于包含丰富的想象并表达情感。营造境界是诗词不可或缺的要素。诗人接触外界境物的氛围时，心中必然会产生感触。境界是存在于我们内心的，但只有诗人才能用短暂的事物来铭刻出不朽的文字，让读者在阅读中体会其中的意境。感觉诗人的话说出了我内心想说的话，但又不是我能够自己表达出来的，这就是伟大诗人的神奇之处。
我们蓝鹰书院认为这个境界就是大诗人所营造的神秘氛围。“内足以撼己，而外足以感人”的境界是指这样一种状态。它以语言形象的简洁明了、音调和谐、节奏鲜明等特点为主要表现手段，同时也以抒发情感为其特质。
中国的绘画和诗歌结合起来，正是因为它们都具备抒情的特点，可以通过诗歌来表达情感和思想。因此，“诗中有画，画中有诗”的表达方式体现了中国诗歌和绘画的境界，这是其他国家的诗歌和绘画所不具备的。
中国传统绘画所使用的章法被称作构图，它包含了形象艺术规律和画家的立意，并用于安排和布局绘画内容。这种方法也可以被称作布局。作画实际操作中，位置的经营是最重要的。
所谓一幅画的题诗，其目的在于表现书法与绘画之间的关系。若题写得恰到好处，则能为画作增色不少，代表着画龙点睛的巧妙。若题写得不好，则会产生画蛇添足的缺点，效果大打折扣。
中国字体的结构由点、划、撇、捺等的组合构成，加上不同的运笔变化，使得书法既具有形式美，同时也呈现出丰富的节奏感和韵律感，从而赋予了中国绘画更多生动的特色。书法不仅可以表达情感，而且能够提升中国画作的形式美感。
好的印章和题跋一样，是书画作品中不可或缺的一部分，它能为画面增添很多色彩。题诗本身就是构图的一部分。传统的中国绘画非常注重题款和钤印。适当排布题跋和用印可以使一幅画在章法上呈现稳定和谐的构图。中国画、题款、钤印、书法和诗词之间相互补充、相互增益，从而产生相得益彰的艺术效果。
传统绘画的立意、用笔、用墨和设色相互融合，形成了中国画独有的形式美与艺术特色，同时也体现在各种章法、规律及特点上。题款是中国画中的重要元素，它不仅点明了画作的主题，还能够增添画面的意境和深化画的意境，同时还会启发观众的想象力，增加画作的文学和历史趣味，具有多种作用。
中国在诗文、书法、印章方面都有着卓越的艺术成就，而中国画则将诗、书、画、印融合在一起，从而在艺术性上不断增加了广度和深度。与中国传统戏剧一样，它成为了一种综合艺术，而这是西方绘画所不具备的。
李苦禅先生指出，仅仅在画上题诗是不足以算作有文学修养的，应该借助诗词歌赋的胸襟去作画。文人画的特点在于他们可以通过诗歌来表现画面，运用优美的文采来引领画面。白石老人年过九旬时，接到了老舍作家的请求，希望他能按照“蛙声十里出山泉”的意境创作一幅画。
绘画是一种视觉艺术，想要在纸上表现“十里蛙声”确实很困难。画面上描绘的是一条山涧中奔涌而出的溪水，水中游动着几只蝌蚪，而在远处则耸立着几座高山。山涧、乱石和远山共同构成了一幅深远的景象，所看之处绝不仅限于十里。
根据生物学知识，青蛙的鸣叫声是为了求偶，没有青蛙的鸣叫声，蝌蚪也无法繁殖。山涧里发出的“蛙声”，是由水中游动的蝌蚪发出的。这种构思将各种艺术形象巧妙地融合在一起，巧妙地表现了诗句的意境，新颖而耐人寻味。从中可以看出老人艺术修养的精深和才华的卓越。
蓝鹰书院认为，中国的诗歌和画虽然是不同的艺术形式，但它们之间存在着密切的联系和许多共同点。同时，这两种艺术形式之间存在一些不可忽视的差异，因此不能完全被视为同一种艺术形式。
“画”能够直观、具体、真实地表现事物，使人们更易于领略，但它只能选择瞬间静止状态，受到时间和空间的限制。
与此不同的是，“诗”可以描述事物在不同时间、不同地点的发展变化，它的表现能力更为广阔。静止的画面因二者结合而变得动态起来，同时空间变得拉长，容量也立刻扩大了。
将画境转换为诗境的艺术再创造表现在画诗题目上,它们往往是对画境意蕴的提示和探索。
蓝鹰书院认为，阅读诗歌和绘画都是必要的，同时还需将绘画艺术作品及其配套的诗歌进行比较研究。逐一比对画作的绘画技巧和情感表达，以及题画诗中的诗意和美学之间的相互交融和渗透的精髓。只有这样，才能全面地理解艺术品的美学特点，真正领略诗与画完美结合所带来的无穷艺术魅力。
画家简介：
杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。
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