国画气韵如何塑造？需衡量画中的雅与俗，莫要笔入“歧途”

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国画气韵如何塑造？需衡量画中的雅与俗，莫要笔入“歧途”

文/秋香

国画相较于其他的绘画，对于画中精神层面的追求更甚，也因此在深究国画的艺术特征时，很多人会从气韵上入手。但是也需要认识到，气韵本身就是显露的，它能在品读绘画的第一时间就显露出，因此气韵并非像意境那么深藏不露。整体的氛围是雅是俗，一望便知，这也要求画家在绘画之时要注重气韵。因为失去对气韵的追逐，难免会使画中生出俗气。国画气韵如何塑造？需衡量画中的雅与俗，莫要笔入“歧途”。

一、雅气从何而来？

其实国画特点当中的雅和俗能够用笔墨进行大致分类，所谓的俗气大多是有气势，但是没风韵，至于雅则是气势和风韵并存。雅气可从训练中得到，雅气可从磅礴气韵、苍润气韵、清爽气韵、沉寂气韵、清秀气韵等得来，这些笔墨姿态能够让你在赏识画作之时，心中生出对于画作的欣赏之意，而并非感觉难以入目。

雄浑气韵大多雄浑恢弘，望之便氤氲磅礴之气，苍润气韵则比例挺拔，气势淋漓，清爽气韵主要在于笔墨姿态安排妥当，至于清秀气韵和沉寂气韵则是注重逸气的表达，可能寥寥数笔，但却能够让画变得尤为脱俗。

二、如何摆脱俗气？

摆脱俗气可以针对性地脱离笔法禁锢，让你避免陷入泥沼。俗气可包含为市井气、霸悍气、呆滞气、污浊气等，所谓的市井气就是用墨用笔，不求技法，只求真实，在具体的景致描绘中，虽然并无大的过错，但总是流于世俗。至于霸悍气则是用笔太过显露，气势太足不懂得收敛。

呆滞气则是食古不化的笔墨姿态，囿于传统不求创新，使用程式化的语言去进行描绘，犹如一张死画。污浊气韵则是对笔墨姿态没有进行巧妙安排，让画中有着浓淡不清的色彩布局。

三、改善可临摹

想要在习惯已经养成的环境下，改变自我笔墨色彩，可以通过临摹来进行纠正。在临摹的过程当中也要深思画中的笔墨形式，尽量建立在对于画境全然掌握的基础上进行临摹。不仅临摹其笔触，也要临摹其意境，这样才能让笔墨渐渐摆脱世俗之态，生出雅致之趣。

长期的临摹可让技法提升，也能让笔墨变得更为灵活。在处理不同的意境时，往往能够随心所欲，游刃有余，让你的笔墨彰显出更为灵动的姿态，整体的画面呈现出雅致情趣，不会流于世俗。因此想要让画中气韵得以塑造，便要衡量雅与俗，莫要笔入“歧途”。