徐悲鸿的高徒吴作人，创作的水墨熊猫绘画作品，极具传统韵味

作为徐悲鸿的高徒，吴作人不仅延续了他的创作风格，同样也将西方艺术与中国传统绘画相结合，并应用在自己的绘画作品当中，形成了独具特色的个人绘画风格，因而也成为了继徐悲鸿之后，中国绘画界又一位领军人物。尤其是由他创作的水墨熊猫绘画作品，凭借熊猫憨态可掬的形象，给大家带来了唯美的感受，值得绘画家们细细品味。

一、吴作人的简单经历

出生于1908年的吴作人，凭借自己的勤奋好学，成功考入了南京艺术学校，并拜徐悲鸿先生为师，在油画和素描画方面，有着非常深入的研究。由他创作的绘画作品，不仅寓意非常深远，而且境界十分开阔，达到了融汇中西的艺术效果，堪称是中国绘画界的又一座高峰。

在1930年的时候，吴作人曾经赴欧学习油画，在比利时和巴黎等美术学校当中，吴作人不仅学到了专业的绘画知识，同样也创作出了数量可观的油画作品，极具个性特色。在回国之后，吴作人也曾经来到陕甘宁边区，临摹敦煌壁画，自己的绘画技艺有了长足的进步。

二、专注熊猫画创作

在吴作人的绘画作品当中，大家感触最深的有两点，其中一点就是，他非常注重笔墨韵味的渲染，通过在浓墨当中加入水分，形成了独具特色的墨色变化。另外一点就是他的造型颇为准确，尤其是在熊猫画的创作过程当中，表现得更为生动传神。

在吴作人的笔下，一个个憨态可掬的熊猫形象，完美无缺的展现了出来，给人十分爱恋的感觉。由于擅长采用黑白灰的方式，因而无论是熊猫的眼睛，或者是它的耳朵，均能通过黑白的渐变，被淋漓尽致的反映在宣纸之上，给观者带来了美的享受。

三、吴作人的绘画风格

与他的老师徐悲鸿一样，吴作人在创作国画的过程当中，同样引入了西方油画的一些元素，形成了自己独特的个人画风。不过吴作人也不是一成不变的，他敢于在技法和创作理念上做出改变，形成了自己古拙狂放的艺术形式，至今无人能出其右。

在研究敦煌艺术的过程当中，吴作人通过宣纸上水墨的挥洒，以及画布上色彩的渲染，将中西绘画艺术的观念融为一体，展现出了独具魅力的风格特点。不过对于吴作人来说，这一过程却是非常艰难曲折的，需要他不断的研究和揣摩，才能达到前人难以企及的高度。

或许正是对艺术的孜孜以求，无论是吴作人早年创作的素描作品，或者是他晚年创作的国画作品，都成为了中国绘画史上的不朽之作，影响着一代又一代的绘画家。尤其是由他创作的《嘉陵江畔》、《芍药》以及《齐白石像》，在追求意境美和自然美的同时，给大家展示出了传统艺术的精髓，极具东西方的审美情趣。