民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
明代景泰蓝的图案纹饰：明代早期多以缠枝、折枝番莲纹为主。花头硕大，花瓣肥厚而尖 端短。花心形似桃形、如意云头形或石榴形，被向上的二至三片花瓣紧紧包住。缠枝上有桃形或侈口杯形的花蕾。叶片形状不规则，比后期叶片大，亦不对生，在一片叶内常施用两三种釉色。纹饰多由单线勾勒表现，双钩的表现方式不甚普遍。这种以番莲纹为主的图案逐渐成为定式，在明代的掐丝珐琅器上十分常见。这一时期还流行葡萄纹，葡萄果实个大丰圆，施紫色釉，晶莹纯正，叶片五出，形似手掌。除此之外还见有瓜蝶纹、花果纹、云龙纹等纹饰。
尽量不要让景泰蓝接触含有酸碱等的腐蚀物质，仿制铜胎被腐蚀;避免撞击，还有防止被刮花。用手触碰景泰蓝，最 好佩戴手套，以免铜胎遇到手上出 汗或是沾的水后受潮，因为景泰蓝上难免有没有上釉或是镀金不全的地方，使得铜胎暴露出来。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。
景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅。最晚起于元代，兴于明，盛于清，距今至少有八百余年历史。从元代以来，至清帝退位，景泰蓝从未走出过皇宫，一直被皇 家垄断，统归御用。不仅在礼法上，禁止民间使用，而在制作工艺上，也一直由造办处严密掌控，从不外传。故宫收藏了众多御用景泰蓝，雍容华丽，至为精美，且其中有相当一部分，皆未曾见过。
“一件好的景泰蓝作品，必须要有文化内涵。特别是清朝康熙年间，要求‘有图必有意、有意必吉祥’。设计图样从造型、花纹到图案，都要有一定的欣赏价值和文化背景。”李荣魁告诉记者：“景泰蓝是火、釉料、铜三者在火当中不断燃烧出来的精美东西。就像凤凰涅槃一样，进一次火，漂亮一次;再进一次火，再漂亮一次。”
景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。
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