“摄影需要设计”——从《布达佩斯大饭店》学色调和构图

摄影界的“深夜食堂” 分享摄影干货

给所有爱好摄影同志们一个栖息地

强迫症般的对称构图

糖果般明艳的配色

精致的布景道具

除了这些标志性的视觉元素，

从角色到表演、从美术到配乐、

构成了韦斯·安德森(Wes Anderson)享誉世界的电影作品《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)中的经典要素。

 「  

    色 彩 

             」

《布达佩斯大饭店》中使用了大量颜色：粉 黄 红 橙 蓝 紫 ...

其中包含的色彩美学，令人深深叹服。

不仅仅是 甜美的马卡龙色系，

这几年流行的玫瑰石英/Rose Quartz/和静谧粉蓝/Serenity/早就被Wes运用得淋漓尽致了。

单一色相 · 深沉与稳重

用一种颜色作为整幅画的色调，

通过调整色彩的明暗、饱和度和冷暖变化，

形成一种简单明朗又统一的和谐感。

逃亡蓝/ 逃跑失意的时候，用蓝色调来衬托画面的茫然无措。而纯色调运用往往很单调，我们可以看出每个画面或多或少都会有蓝色的对比色——黄色的加入。

茫然灰/ 火车和轨道在白色雪景中，画面取用贴近生活的苍茫灰白色。

没落黄/ 影片回忆起日渐萧条的布达佩斯大饭店，坐落在几乎没有人的山上，客人们都谨小慎微的，不愿与他人交流。整个画面都是以棕黄色调为主。

梦幻粉/ 

邻近色相 · 丰富和饱满

要比同类色色调更丰富饱满，

既有明确的色彩倾向又使色相基本一致，

与同类色色调相比，在邻近色色调中：冷暖、明度的变化对色调的影响较大。

怀旧橘/ 老欧洲的氛围，驼色、卡其色、洋红等几个高级暖色调的配合使整个大厅充满着厚重感。

柔和玫/ 做点心的侍女，整个画面主打暖色调来烘托光线以糅合少女的柔软和场景的陈旧古老感。

高贵金/ 交谈的场景，运用橘色和金色来衬托出高贵和层次感。

对比色相 · 反差与浓烈

对比色色调是色相、明度、饱和度都相差较远的颜色搭配，

通过对比而统一的关系中，给人以强烈的反差感，但使整个画面在反差中达到和谐是色彩搭配的灵魂。

如电影中，粉蓝色的搭配特别出色

浪漫蓝粉/ 低饱和度的互补色对比，使整个画面充满着浪漫气息。

蓝橙等跨度较大的颜色在表达激烈情感的同时，也要让对比画面和谐，因此要借用过渡色让整体统一。

当某一个颜色所占的比例较多的时候，则可以在明度和饱和度上做文章来达到色彩的和谐。

紧张红/

饱和度高，画面色彩艳丽，整个画面抓人眼球。

而往往画面中的饱和度最高的事物则成为镜头的焦点，能迅速抓住观众的视线。

比如这张暗色系的图片，却具有高饱和度的灯光。

通过星点般灯光，暗示其昔日荣光。

而明暗对比，也用来来表现空间的层次感，从而渲染环境气氛。

因此，欧式、杂志风常以大胆配色、大胆撞色为标志。用纯净且饱和度较高的颜色相碰撞，会使画面更深邃。

高光洋红、紫色，同时阴影偏黄往往能够营造出高级和贵族的感觉。

 「  

    框 架 

             」

电影中场景的绝对对称，结构上的重复、情节走向上的更迭都给人一种精致的完美比例感。

当电影没有了声音，

它首先呈现的就是视觉艺术。

对称、居中对半切割的屏幕

常常以正中为分界点，左右两边被拍摄物体的形状、大小、颜色、排列方式都相互对应，银幕空间的块状分配和注意力都达到平衡状态。

电影里的监狱、门框、车窗多处的边框得以运用给人一种规矩的束缚感，同时由于孔的观察性也给观众一种微妙的互动感。

对称之美，严谨可爱。