为什么要去了解照片呢？
因为只有当你知道什么照片好，才有可能拍出好照片！这个很容易理解，就像写作文一样，什么是好文章？主题鲜明，逻辑清晰，内容有吸引力和感召力等等，这一系列的元素组成了一篇好文章。当你知道这些元素之后，你心理就会有一个大概的框架，不至于跑偏，摄影也是如此。
“图片”的历史可以追溯到史前文明，已知最古老的图像位于法国肖维岩洞，大约在3.2万年前。在人类文明的早期原始社会，“读图”就已经开始。那时候文字还未出现，人们通过画图来传达信息。
“一图胜千言”，图像的优势远大于文字，它可以跨越时间、空间的限制。古人画一头牛，我们能看懂，老美也能看懂，但文字就不一样了，每个民族都有自己的文字，如果不去学习他们的语言，我们几乎很难理解他们的意思。
图像让人类有了一种共同的语言！如果没有图像，人类文明至少要倒退1000年！
当今，照片从纪实转向“求美”，且越来越“失真”，蛇精脸、大长腿、剪刀手、十级磨皮……各种花式“美照”应接不暇。
在这个照片泛滥的年代，我们需要懂图，我们需要取舍，找到适合我们的那部分好照片。人的基因决定了我们对美好事物的追求。俗话说：你一开口就暴露了自己的智商。说的就是这个道理！
“懂”图不仅仅是一门艺术，也是我们走进别人内心的一座桥梁。
如何成为“识图”高手？-懂图
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。识图意味着你要知道什么照片好，什么照片不好。关于什么是好照片，我总结了以下几点：
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。常用的构图法有数字取景法（三分法、九宫格、对称法）、引导取景法、对角线取景法等等。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。 暗处不能死黑，明处不能过曝；对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
我们的照片它所反映的主题应该突出，照片中只能有一个让人注意的中心内容，如果欣赏者注意力的区域太多，照片就容易使人迷惑。
主题就像是一次演讲的核心，没有主题的话，观众记不住演讲的内容，照片主题不清晰，也就难以打动人心了。
拍摄照片时背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出；我们的图片应该让别人一眼看出来你在拍什么。
上图这张照片，曝光正确，没有欠爆也没有过爆。采用中心构图，主体非常突出，但顶多算一张“美照”，观者过目就忘，并不能留下更深刻的感受。
《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：
或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
参考上面3条标准，这张照片全部做到了，但这依然不能算一张好照片。
到底怎样才算是一张好照片呢？
好照片不仅仅是一种视觉享受，而且还有其深刻的内在价值。站在前人的基础上我总结了一套好照片的“亲近法则”
该类照片不仅仅传达一种视觉美感，且照片还传达出某种价值观，大到可以记录社会现象，引起社会反响，小到传达拍摄者的情绪和观念。
《月升》是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受欢迎的一张作品。拍摄于在美国新墨西哥州埃尔西德兹。当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
安塞尔・亚当斯回忆道：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！……就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返”。
这张作品《山色》（点击图片可放大）拍摄于香港的一个未知入海口附近。因为是白天，这样观者潜意识会联想到白天的喧闹，所以我刻意使用了负像对照片进行了后期处理，压暗了天空，这种反转让观者可以感受到夜的安静。
前景有一只海鸥屹立在海上，大海的辽阔、山的雄伟和天空的深邃，这种强烈的对比显得海鸥更加渺小、孤独，同时反转的负像带来的夜晚的寂静，更是增强了这种孤独感。孤独是人存在的本质，人，生于“孤独”，死于“孤独”。
个体是不完整的，是残缺的，我们终其一生都在寻找。作品中的负像也是一种假象，这种存在与虚无也映射出人们所追求的只不过是身外之物，最终还是挥一挥衣袖不带走一片云彩。
该类照片在美感方面可能略逊一筹，其价值主要表现为照片折射出来的意义。
图片发自简这幅伟大的作品《胜利之吻》描述的是1945年8月14日发生在纽约时代广场的一幕亲吻。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）拍摄下来，成为传世的经典历史画面。
这张作品《不能触碰》是亲近老师在楼顶的天台拍摄。他说那段时间有些迷茫、无助，同时内心堆积着很多情绪无法释放。几乎每天晚上下班回来后都会去楼顶透透气。听着歌，看着远处川流不息的车辆，一个人“享受着”都市的霓虹。那晚的月很亮，像希望一样悬挂在天空，却无法触及。
他抛弃了传统的构图方式，或者说压根就没有考虑构图，一只手占了画面的大部分，月亮被他的手“挤压”在边角处，使整个画面看起来有些压抑。在画面中，手比月亮大很多，而且整只手采用剪影拍摄，看不清细节。这种一大一小、一明一暗的强烈对比，增强了画面的情绪。
大部摄影作品都集中在该类。该类作品除了美感之外，很少能传达出深层次的意义。最常见的就是糖水片、小清新。
这张肖像照是亲近老师无意中抓拍到的，当时透过树叶的一束阳光照射在朋友的脸上，突然间她闭上了眼睛，可能她在享受此刻的美好时光吧。然后他举起相机拍了下来。
该类照片仅仅是对某一时刻或某一事物的记录，在美感和意义上都相对较差。
解读照片的时候，我们还要综合一些其他因素，例如：时代背景，拍摄的技术难度，摄影师所处的环境等等。大部分情况下摄影师都会对其作品进行概要，目的就是可以和观者更深层的交流。当然，一千个人眼中有一千个三毛。
通过以上的分析，我们应该比较容易看出来，大部分摄影爱好者、甚至是一些摄影师们所拍摄的照片都停留在表面的美感上，而摄影家们，他们更注重的是作品所传达的精神内涵。
在这里不得不说目前摄影圈，或者还可以说是：整个国民的审美水平还处在“社会主义初级阶段”。看看那些刷爆朋友圈的“糖水片”就明白了。
什么是糖水片？顾名思义，糖水，清新甜蜜，美观可口。但是喝多了，容易腻。喝久了，容易智力低下！
上面的照片是目前比较流行的糖水片风格。不得不说糖水片的确实很养眼，大众也非常喜欢，可以在朋友圈迅速获得大家的点赞。一般学习摄影的初期，基本上都是以拍糖水片为主，这个也能理解，毕竟是一个学习的过程。牢记亲近法则，尽量不拍糖水片。四象限图简单明了地介绍了什么是好照片，我也终于明白了什么是真正的好摄影！
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