《书法导报》访谈
书家简介
芮新丰 江苏常州人。南京艺术学院书法专业艺术硕士。中国书协会员、中国标准草书学社社员、常州市书协副秘书长、常州市青年书协副主席。常州画院专职书法家。
在第八、十届“国展”，全国首届册页书法展，全国第二届草书展，全国首届行书大展，全国第二届青年书法展，全国第三届草书展等中国书协主办的大展中10余次获奖、入展，并多次举办个人书法展。
问
黄俊俭：观你的书法作品，篆、隶、楷、行、草五体皆能，尤其是你对草书情有独钟。在对草书的探求中，你以“二王”为主线，辅之以王铎、傅山，形成了自己的书法特点。请你谈谈在五体书法中，你为何最喜欢草书？又为何选择以“二王”作为重点？
答
芮新丰：我喜欢草书，一路走来已20多年。草书之道，甚难！但其间的我始终心怀好奇，各大门派、各大路数基本都涉及过。然而废纸二万，真正拿得出手的草书作品屈指可数。回顾我前面20多年的草书创作，一直在变化的是作品面目，但从汲取的主体来说，立足于“二王”草书，主攻明清大草，这一点始终没变。要说20多年能坚持热爱草书的初心不改，其动力有二：一是我对草书的好奇心不灭；二是草书对我的传情达意功能未减。
可以自由挥洒性情，让我爱上草书。追求澄怀观道的超脱，让我选择以“二王”为重点。
在“二王”里面，它实现了从技法到情感转化中的一种不露痕迹，其中丰富的技法不激不厉，在这种看似寻常的状态中实现超脱。如果说王羲之为今草确立了中正典雅的规范，在法度与抒情两个方面达到了高度的和谐，是一位相对来说比较理性化的草书家，那么王献之则是中国古代草书中的第一位具有浪漫主义精神的书家，在草书中，法度与艺术表现两者之中，他更偏重后者，他把草书带入了更为风流妍美且更为狂放不羁的艺术境界。可见，虽然“二王”不是草书的源头，但却是草书精神的核心。但凡有志于草书者，都绕不开“二王”，只不过有的是把它作为表，演绎得栩栩如生；有的是把它作为根，羽化的无迹可寻。
问
黄俊俭：你觉得篆、隶笔意对草书创作有哪些作用？
答
芮新丰：在我的草书创作实践中，篆隶笔意使笔能“提得起、按得下”，既能提轻若重，又能举重若轻。
在我的小草创作中，篆隶笔意侧重于“隶”，让笔“提轻若重”。篆隶笔意在小草书中，从汉魏章草到“二王”今草，以王羲之的草书《姨母帖》为例，本身就是隶书笔意的外化。唐代草书，是篆书笔意的盛装登台。宋代以后，书写姿势发生改变，行书、楷书对使转的弱化……草书中的篆隶笔意，难度系数陡增。比如说，坐着书写，手放桌上，笔“按”是自然的、轻松的。怎样“提”得起笔？提笔，是草书使转的本质。写草书，必须要解决这个问题，篆隶笔意的训练尤为重要。篆隶笔意融入草书，纠正我们现在的坐姿书写带来的用笔弊端，补充用笔中流失的古意养分。从行书、楷书入手后再进入草书，应该是当今大多数人的学书次序，现代人对文字、书法的认知，大都是从楷书开始。但是，如果仅带着楷书和行书点画的感觉去写草书，要么就是使转缺失，要么就是使转轻滑。在草书书写时，怎样让笔慢下来，让笔留得住，那这也是要靠篆隶笔意。草书线条追求简洁、纯净，但怎样在这纯净里面又包含一种线条的内美？怎样体现草书线条的涩味？篆隶笔意都是不二法门，它可以让草书摆脱行书、楷书的一些束缚，实现对线条内在美的一种单纯的观照。
在我的大草创作中，篆隶笔意侧重于“篆”，让笔能“举重若轻”。站在当代大草创作的热潮中，在受明末清初大草创作的启发下，我的大草创作始终直面一系列问题：在清代碑学以来的篆隶复兴以及碑帖结合实践基础上，大草吸收丰富的篆隶笔意养分有哪些路径？大草创作如何在体现雄浑气象之同时，又不失快节奏生活背景下的心性？解决这些问题，必须更加重视篆隶笔意在草书中的主导作用。当代草书在审美观调控上及其师古、创作的方法与结果上，离不开篆隶笔意书法观的进一步发展及其深入实践。
问
黄俊俭：据你介绍，你一直在对草书的资源进行梳理，请谈谈你的心得体会。
答
芮新丰：10年前，我对草书的学习是基于书法史和美学的“学术”角度。近几年，我对草书资源的梳理，是基于创作的实践性角度，具有主观性。
把古代、近现代的草书大家、草书经典，与当今书坛的草书创作现象、自我草书创作实践相结合，对草书资源进行梳理，首先坚定立足点，这是根；步步为营，拓展新的支点，进而逐渐积点成主线，这是主干；同时，逐渐把参照系的枝叶依附于主干，根深叶茂。至此，方能建立起基于创作的草书资源体系。当然，这是动态进行时，因为创作本身是动态的。“二王”草书和明清大草，作为我草书创作的源头活水，两个支点的梳理是同时展开并付诸实践。
近几年，我在“二王”草书中的立足点，逐渐由王羲之转向王献之。立足王献之，向前对接点是陆机的《平复帖》，向后连接点是张旭、怀素草书。巩固《平复帖》和旭素草书支点，再向两边开拓汉代章草和杨凝式草书等新的支点……王羲之草书系统，在这里作为王献之体系的对照体系。这里的每一个支点，都要作横向和纵向的梳理。
纵观明清大草的“英雄谱”，从祝允明、徐渭、张瑞图，到王铎、倪元璐、黄道周，再到傅山、八大山人等，个个都令我顶礼膜拜，但我的立足点始终是王铎。近几年，我立足于王铎，并向前定位祝允明，向后定位傅山。安营扎寨后，再向前是黄庭坚，再向后是于右任……主干建立后，曾经心摹手追的徐渭、张瑞图、倪元璐、八大山人，在如今的主线上，皆是旁涉和参照。
对王铎草书的梳理，任务艰巨。王铎对古代草书，尤其是魏晋名家的草书临摹迨遍，并且留下了许多临摹作品，其用功之深，在清朝草书家中绝无仅有。对王铎前后的支点进行梳理，每一个都需要深入研究和实践。
最终，我梳理的小草体系，从王献之草书延伸到傅山、八大山人；大草体系，从明清大草上追到了张旭、怀素。小草、大草，胜利会师，可谓你中有我、我中有你。我的草书梳理之旅，肇始于主观感性，落定于客观理性。
问
黄俊俭：我们知道，不同的书法家由于人生经历与艺术追求不同，其作品中表现出来的气息也会不同，这就形成了各自不同的艺术风貌。你认为在草书创作中，气息如何表现？草书创作需要注意哪些问题？
答
芮新丰：草书的“气息”，是“气韵”的通常说法。结合草书创作，便是篇章布局中的虚实处理，是草书作品气质最直接的表现。我认为，草书创作中的气息就是“气味”和“调子”的问题。这个“味”和“调”，就如唐诗里山水田园诗，是取法谢灵运之味，还是取法陶渊明之调。草书亦然。大家都在心驰神往的庄子的逍遥之“调”，其实离我们当代的生活方式距离不小。我们大多数的草书作者，在这个快节奏的生活里面，都被一些日常的繁琐之事占据，那么他笔下的气息，便自带一种烟火味。
烟火味，这是我们的生活常态，但我们对逍遥之味的倾心不会改变。个中情怀，就如唐代诗人对诗经、楚辞、汉乐府的追慕。越是在世俗的生活中，从文化的传承里，我们越是追慕古意。在草书创作中，我追寻逍遥之调，但不回避烟火之味。既然无法彻底回避生活中的世俗，那么，我们就把烟火味当作超脱的起点。然后，想办法在我们的草书世界里，进入超脱世俗的精神家园。在一天的某一时间段，在一个月的某几天内，或者在一年的某几个月里，我们在草书中境与神会。
当然，不同的气质，即使写同一件作品，气息也不尽相同。以临《书谱》为例，有的会在临作中洋溢着清新雅致的趣味，“二王”之味充分流露，用笔轻盈简劲且细腻精致，点画上力求一丝不苟，显示出用笔功夫之娴熟和准确。可谓一篇在手，春风扑面，杨柳夹道，使人觉得清新悦目。有的临出了点画狼藉之美，大刀阔斧、率性肆意，笔下大胆开张，往往有逸笔草草溢出，使人想到苍茫、质朴，这和清秀之美的表现迥异。
对于个人而言，读书是最能涵养草书创作中的通透气息。读书，涵养我们的内心，也会改变我们的笔性。如果能在草书中保持一种纯净和通透的气息，那么草书创作便不会落入俗格。所以，在草书中追寻简约和通透，追寻纯净的气息，可遇也可求。从我们所处的这个时代来说，心怀梦想，对民族文化伟大复兴的践行，以及我们对美好未来的憧憬，可以让我笔下的草书创作气息更加醇厚、充沛、通透。
在草书创作时要注意的问题中，首要的不是临什么帖、写哪一家的问题，而是要从美学的角度出发，确立自己的审美方向。写章草，既可以写出静穆之气，也可展现苍茫高古。写怀素草书，既可探寻空灵禅味，也可拥抱酣畅痛快。大字行草书可通过笔法转化，把小字放大写。但若要表现大气象，就不见得写大就是大。成其大，要有大格局。这个大，是需要有深刻的人生感悟来支撑。草书里面不同的气质，就是不同的人生体悟，取决于你想在草书里面，表达出怎样的人生。置身江南园林中，看到的是优雅，身处大漠沙如雪，领略到的是壮美。
近年的展览评审反对过度拼接和装饰，可以说对草书是有力的推动。但在草书作品中也看出：有新意的作品，大多缺乏古意，缺乏持续力；师古的作品，又走不出古代经典的框架，面目雷同。其实，草书创作最后还是要落脚于自己的审美追求，构建自己的草书审美家园。近年来，我努力坚守“篆隶笔意”的草书创作观，并力图有所突破，虽然因力有不逮，作品大多不尽人意，但我对草书的钟爱始终没有移情。
芮新丰作品
（访谈发表于2022年8月3日出版的《书法导报》第十版）
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。
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