古琴教学方法之我见

 

 　　在当今的古琴教学中，虽然每个老师的教学各有特色，但基本上可分为两种教学方法，一种是对弹式或动作式教学，一种是讲解式教学，也有老师可能这两种方法兼用。这两种教学方法前一种贫道称之为模仿式教学，后一种应是启发式教学，这只是大致的划分，并不绝对。那么究竟哪一种方法更适合呢？

　　琴人们常把对弹式的教学方法称为传统教法，其实我觉着这只是传统教学方法中比较流行的一种。就现代人来说，这种教学方法并不普遍适用。在传统社会，许多技艺的承传大多是采用师父带徒弟这样一种方式，艺人们往往会选择一些悟性与天份较好的人来传播他的技艺。这样的学生如果采用对弹式教学，一般会上手很快，只要老师在重点的地方加以点拔自会融会贯通。还有一点就是传统社会，学琴之人大部分都是读书人，对于儒道思想、圣贤之说是无须老师另行教授的，所以其对琴曲内涵的把握并无理念上的障碍。

　　这种方法一旦拿到现代社会来，就显示了它的许多弊端。一是现代古琴教学一般都成为一种社会职业，教琴者对外是全开放的，只要有兴趣、愿花钱，一般老师都会教的，即使有的老师不收钱也不会拒人于门外的。但是来学琴者各种层次都有，如果再采用这种单纯的模仿式教学，就很难达到好的效果。再加上传统国学的断层，老师又不在这方面给以启发，就更不容易让许多学琴者明白了。

　　我认识的一些琴友，有的已经用这种方法和老师学了很多年，但根本就不明白其弹的琴曲表达什么，甚至不会看谱、一般音乐术语基本不懂。他在上课时，老师很少说话，就是弹一句要其模仿。其对于音乐上的技巧、指法上的技巧不知其然更不知其所以然，一直停留在模仿老师的阶段。有的人一个《梅花三弄》就学了八个月，其效率实在太低，好在其财力雄厚，300元一节课并不觉吃力。我这里并不是贬低什么，而是就事论事。

　　当然这种方法也并非一无是处，我觉得比较适合两类人。一种是悟性很高、自己有一定的音乐素养，而且好学的人。一种是不太爱动脑筋，乐感不佳，用这种方法也可能慢慢磨出来，但水平还是有限的。

　　另一种讲解式的教学方法，是当今一般音乐学院的教学方法，很大程度上是从西方传过来的。西方的文化传播一直都是采用这种学院式的、学术式的传播方法。它不象是中国人的师傅带徒弟，而是大面积的针对广泛的人群。所以这种方法比较讲究效率与科学，对一般人群都是适用的。我们也可以称其为授之以渔，而非授之以鱼。它首先是教你一套方法系统，在操练熟习以后，让你一举一反三，自己动手学习。老师的任务就是在音乐上与文化上进行阐述与分析，同时在难点与重点的地方给你提供指导。

　　这种教学方法，由于是针对普遍的人群，所以其教学设计是科学的、普适的，教学效率一般较好。就古琴来说，一般是先要学会正确的识谱与试奏，把基本指法在正确的前提下练熟练好。学曲子时，学生自己先预习一遍，然后老师进行技术分析、重点提示，学生回去背谱练习，最后老师就风格、背景、内涵、音乐进行串讲，剩下的就是学生在以后慢慢消化了。这种教方法还能培养学生自己独立分析、学习音乐的能力，当然对学生在勤奋这方面的要求是比较高的。

　　我曾经旁听过一位国内名家的小组课（中级班），老师的讲解与聊天几乎占了一半时间，学生的笔记也记满了谱子，课堂上只作一些重点的技术讲解，主要的练习时间是在课下，效果非常好。我就是翻看了他们以前的一些课堂笔记，自己也是大有收获。有道是理在事先，明白其所以然后再去练琴，就会大大的提高练琴效率。而那种稀里糊涂的盲目黑练、机械式模仿，只能是一种简单的动作重复，无法上升到音乐层面与心智层面，而境界层面更是遥不可及了。不明白道理，再熟也难生出巧来。

　　以上对古琴教学的一些理解，只是个人的一点认识，不一定都对，也非刻意贬低哪一种方法，只是希望琴人们都能找到适合自己的学琴方法。