美国影评人兼剧本作家罗杰伊伯特(Roger Ebert)曾于1989年发表过一篇〈著迷于黑白电影的理由〉(Why I Love Black and White)之言论,其中写到「从古至今一直存在著本质上的美学问题。颜色总是能与我们产生共鸣,像是红色代表著热情,黄色代表著希望,绿色则代表著阴沉等。适当地处理电影色彩必画龙点睛,但一不小心就成画蛇添足之举,或是像早期「三色彩艺」的技术发达之后彩色电影沦为商业性质的产品。然而,现今的电影世界似乎有意地忽略黑白电影。 我们所生活的世界皆为彩色,相较之下黑白电影更显得梦幻、纯净,使整部电影结构单纯地以动作及光影呈现。彩色电影本身即可自行发光,但是黑白电影需要藉外来发光。当在拍摄彩色电影之时,你皆可于任何地方打光,观众自己会透过颜色来区分物品,以及分辨前景与后景。如果换成黑白电影的话,假如你没有细腻地调整光线与阴影,萤幕所呈现的画面会是模糊不清的。因此,通常藉由光影的处理模式来建立不同层面的价值观世界。」(收录至《Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert》,内容多为他40年以来的电影评论及採访资料,罗杰伊伯特谈论《北非谍影 Casablanca》有时候,一部电影以黑白方式呈现更胜过彩色的品质。 我们都知道导演史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Soderbergh)有一份专属的「电影口袋名单」(暂译,Cultural Diet),记录自己每天所观赏的影片、书籍以及电视节目,并且附注次数。于他2011年4月至5月的列表中,仅仅六天内就观赏其1981年作品《法柜奇兵》(Raiders of the Lost Ark)的黑白版本至少三次。 原始版本的《法柜奇兵》是以彩色呈现,但他却不停地欣赏黑白版本,可想而知,斯皮尔伯格本人更中意该版本的色彩模式。网友Jason Bailey得知导演斯皮尔伯格有了这样的想法之后,也开始好奇电影《法柜奇兵》的黑白版本是否真的更胜于彩色版本,为此製作一段影片,并选取内心认定最适合使用黑白为效果的电影片段做诠释,最终他也认同斯皮尔伯格的想法。以下为他自製的影片。 自1932年「三色特艺」的技术诞生之后,彩色电影带起一股热潮,至今彩色电影一直是主流。科技更是发达的现代,3D、4D电影也纷纷出现。然而,有些导演选择踏上寻根之路,找回当初黑白电影时期的初衷,也许在充满彩色幻觉的现代,黑白色调的使用反而更是一种情绪的表达,就如同1939年的电影《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)使用彩色来对比黑白,梦境与现实的差异性。 美国影评人兼剧本作家罗杰伊伯特(Roger Ebert)曾于1989年发表过一篇〈著迷于黑白电影的理由〉(Why I Love Black and White)之言论,其中写到「从古至今一直存在著本质上的美学问题。颜色总是能与我们产生共鸣,像是红色代表著热情,黄色代表著希望,绿色则代表著阴沉等。适当地处理电影色彩必画龙点睛,但一不小心就成画蛇添足之举,或是像早期「三色彩艺」的技术发达之后彩色电影沦为商业性质的产品。然而,现今的电影世界似乎有意地忽略黑白电影。我们所生活的世界皆为彩色,相较之下黑白电影更显得梦幻、纯净,使整部电影结构单纯地以动作及光影呈现。彩色电影本身即可自行发光,但是黑白电影需要藉外来发光。当在拍摄彩色电影之时,你皆可于任何地方打光,观众自己会透过颜色来区分物品,以及分辨前景与后景。如果换成黑白电影的话,假如你没有细腻地调整光线与阴影,萤幕所呈现的画面会是模糊不清的。因此,通常藉由光影的处理模式来建立不同层面的价值观世界。」(收录至《Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert》,内容多为他40年以来的电影评论及採访资料,罗杰伊伯特谈论《北非谍影 Casablanca》 有时候,一部电影以黑白方式呈现更胜过彩色的品质。我们都知道导演史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Soderbergh)有一份专属的「电影口袋名单」(暂译,Cultural Diet),记录自己每天所观赏的影片、书籍以及电视节目,并且附注次数。于他2011年4月至5月的列表中,仅仅六天内就观赏其1981年作品《法柜奇兵》(Raiders of the Lost Ark)的黑白版本至少三次。原始版本的《法柜奇兵》是以彩色呈现,但他却不停地欣赏黑白版本,可想而知,斯皮尔伯格本人更中意该版本的色彩模式。网友Jason Bailey得知导演斯皮尔伯格有了这样的想法之后,也开始好奇电影《法柜奇兵》的黑白版本是否真的更胜于彩色版本,为此製作一段影片,并选取内心认定最适合使用黑白为效果的电影片段做诠释,最终他也认同斯皮尔伯格的想法。以下为他自製的影片。 通常一部电影决定以纯黑白作为背景色调,该片著重的是电影叙事。有著五颜六色的电影色调的确极具特色,但往往我们会受之感染或是分心,而忘记导演想要述说的故事。而叙事的内容各有不同,有可能是一段自我成长的心路历程,或是人性背后的阴暗面貌,导演想要透过单独黑白两色的方式来传达重要的理念。 1994年的电影《疯狂店员》(Clerks)被视为独立电影中的传奇之一,当初仅仅只有近3万美元的预算、16mm的黑白胶片、21天的拍摄时间以及唯一的背景─美国纽泽西州一家Quick Stop的便利商店。与现今庞大的成本电影相比该电影根本不足称奇,当时于美国上映之后却造就了320万美元的票房(以成本效应来说算是大获利),至今仍是许多人心中的经典黑白电影。 一通被老板临时叫去上班的电话,布莱恩·奥哈罗兰(Brian O’Halloran)饰演的店员Dante即使不情愿也只有接受事实的命运,透过他与杰弗·安德森(Jeff Anderson)饰演的隔壁出租店店员Randal的对话以及便利商店中各种怪诞离奇的事件,反映出普遍上班族的遭遇。尽管当初是因成本考量而选择黑白胶片,使该电影具有故事性及流畅度或许正是黑白画面的功劳。另外2006年上映的续集电影《疯狂店员2》(Clerks II)则回归现实的彩色世界。 2013年的电影《纽约哈哈哈》(Frances Ha)讲述格蕾塔·葛韦格(Greta Gerwig)饰演二十七岁的Frances,立志要成为职业舞蹈家而至今只是个临时舞团的演员,而且居无定所,流浪于美国纽约各地。快过三十岁大关仍无任何稳定关系的伴侣。电影剧情以主角Frances为视野,像一部人生纪录片,每个人都可能有过与她一样的心境,黑白的模式使得角色的性格更加鲜明,更触动观众的内心。 另一部2013年的电影《内布拉斯加》(Nebraska)是导演亚历山大·佩恩(Alexander Payne)最新的作品,该电影延续他一贯的黑色幽默之风格。讲述一对父子为了一张中了百万美元的传单而踏上这趟公路之旅。前往的路途中,他们遇见形形色色的人,包括亲戚及朋友,其剧情还谈及父子之间的情感,孩子透过此旅程重新认识了自己的父亲。导演不单是传达人性的贪婪,也流露亲情的温暖,黑白画面之下展现出其坚强的叙事效果。
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