咱们今天讲一幅画，也讲一个人，这幅画呢，现藏北京故宫博物院，叫做《重屏会棋图》，您可能没听过。这个人呢，您肯定听过，谁呢？南唐后主——李煜。
李煜如果活在1000多年后的今天，我想他应该比方文山还会写歌词呢。“春花秋月何时了，往事知多少”、“剪不断理还乱，是离愁”、“梦里不知身是客，一响贪欢”、“林花谢了春红，太匆匆”，“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”...如雷贯耳吧？才华横溢吧？不仅李煜，李煜的父亲，李璟，也就是南唐中主，也是多才多艺，工于诗词。用明代文学大家王世贞的话说：“花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。”也就是说花间词的硬伤在于换韵太过频繁，到了南唐李璟李煜父子才得其精髓。
这一个人有才华是好事，但是一个有才华的人当了皇帝可就不一定是好事了。所谓“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。与他个人而言呢，是可怜，与国家和人民而言呢，就是可悲了。马未都先生经常说历史没有真相，只残存一个道理，这段历史告诉我们的道理是什么呢？就是要知人善任，尽量把合适的人放在合适的位置，小到一个家庭，一个单位，大到一个国家，道理都一样。并不因为你是王侯将相而有所偏袒，也不会因为你籍籍无名而故意为难。我为什么说尽量呢？因为按概率来讲，百分百做到，几率是很小的。我们呀，既不能强求别人，更不能为难自己。
说回这《重屏会棋图》。
宋摹本 《重屏会棋图》 故宫博物院藏
《重屏会棋图》，绢本设色，纵40.3厘米，横70.5厘米，宋《宣和画谱》称其为《重屏图》，为南唐画家周文矩所作，原作已经佚失，故宫博物院所藏的为宋摹本。周文矩，生卒年不详，金陵句容也就是今天江苏句容人。我们都知道顾闳中的《韩熙载夜宴图》（图三），其实南唐曾有三位画家画过《韩熙载夜宴图》，一个是顾闳中，一个是顾大中，再一个就是周文矩了。关于周文矩所画的《韩熙载夜宴图》，宋代周密的《云烟过眼录》曾有相关记载，可惜没有流传下来。
五代 顾闳中（传）绘 《韩熙载夜宴图》（局部） 故宫博物院藏
周文矩是南唐画院的“待诏”，可以说是宫廷画师。南唐虽然立国时间只有38年，但是由于所处的地理位置，相对政权更迭频繁的北方，政治比较稳定，经济得以发展，社会相对安定，成为五代十国时期一个文化中心。
五代南唐升元七年 陶彩绘女俑 南京博物院藏
南唐承唐启宋，中主李璟在翰林院设立图画院，集中了一大批的画家，我们所熟知的顾闳中、卫贤、董源、赵幹、巨然等都跟南唐画院有密切的关系。
周文矩擅长画人物、仕女，绘画的题材呢多是宫廷或文人生活场景。《宣和画谱》里记载他的绘画“行笔瘦硬战掣，有昱书法.....不堕吴曹之习，而成一家之学”。吴，唐代吴道子；曹，北齐曹仲达。二人画风并称“曹衣出水”“吴带当风”。区别于曹吴，周文矩的绘画形成了自己的风格，北宋《圣朝名画评》指出他：“用笔深远，于繁富则尤工。”擅长处理繁复的画面内容。具体怎么处理呢，我们来看看这《重屏会棋图》。
重屏，就是屏中有屏，是画面布局的方式。中国古代绘画的空间布局通常是以横向的二维方式展开，不是以纵深的三维方式展开，所以呢我们看到中国古代绘画中长卷形式很多就有这个原因。而《重屏会棋图》这幅画呢，空间表现很有意思。画家试图用画中画的方式来表现这个画面的纵深空间关系。一屏一画，屏中有屏，画中有画，使得一幅画中巧妙的包含了三幅画。
宋摹本 《重屏会棋图》（局部） 故宫博物院藏
第一幅画是四人会棋的场景，这一场景处于视线的中心，也是这幅画的主要主题。
第二幅画在四人背后的屏风上，所描述的是白居易的诗《偶眠》中的意境。也有人认为这幅所描述的是南唐先主李昪晚年生活的场景。不管是哪种理解，这幅屏风上的画，既是第一幅画的背景，又是和第二幅画的主题。
第三幅画呢，在《偶眠》场景中老翁所斜躺的床榻背后的三折屏风里。此幅俨然一幅山水画，溪桥春树、楼台隐现、山径环绕、行旅往来。
两座屏风，三个场景，北宋王安石有一首诗叫做《江邻几邀观三馆书画》，非常具象地描绘了这幅画的内容。“不知名姓貌人物，二公对奕旁观俱。黄金错镂为投壶，粉幛复画一病夫。後有女子执巾裾，床前红毯平火炉。床上二姝展氍毹，绕床屏风山有无。堂上列画三重铺，此幅巧甚意思殊。”
三幅画主次分明，在内容上，宫廷、居家、山水，层层递进。在空间上形成了近景、中景、远景，构成了视觉上近大远小的效果。三幅画，画面重叠，又加深了这种深度空间，最终营造出了一个与西方焦点透视近似的具有纵深层次的空间结构。这种构图法在中国传统绘画中，应该说是极为超前的。
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