中国山水画对于表现水，有它的一套传统办法。在我国古代绘画界，不少画家因画水巧妙而闻名，有的竟用神话般的形容，来赞美。如说吴道子画大同殿壁上的江水，“终夜有声”；许道宁画水，使一轴山水画图“终年潮湿”，凡此等等，无非说明这些画家表现水的变化有相当的本领。
水的画法
山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。
1、勾水画法
多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。
2、留白画法
先画出山体、坡岸，留出水面的空白，不加线条勾勒。由水滨的实画衬出空白的水面，或带状的流水，要注意计白当黑，把握留白为水的位置、形状以及与周围物象之间的关系。平静的空白水面，有时可画出水中倒影。
3.勾皴并用法
用勾线和皴擦的方法，画出水的波浪，用笔要中、侧锋交叉变换，笔势要自然、利落，有虚实变化。
4、湿染法
有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。
5、泉瀑的画法
先画山体，留出瀑布的空白，再加以点线，表现出水口、飞瀑的动势。
6、涧溪的画法
先画溪岸，留出溪水，溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。
水的透视
中国山水画水的透视基本上分为两种情况：一是与画边平行的波浪：与画面边线平行的波浪，假如它是平行而来，在受光的水面上，灭线虽不显著，却应该按透视变化的一般规律，渐远则波纹渐小·渐淡，这在古代山水画中用得很多，如李嵩《看潮图》。也就是古人常说的：“远水无波”。
二是大波纹线与画面是成角的：波浪的大波纹线如与画面成角，这就产生了波浪的波路聚在灭点上的问题。假使要表现大江上的这一大片大波浪，不求出它们的灭点来是不行的。当然，波浪是参差不齐的，不能有整齐显著的灭线，但是仍需要懂得水的波纹线在透视上的变化规律。至于那种特大的风浪，或近处浪头高大，以至遮没视平线的波浪，又当别论。现就常见的这种成角波浪，例举图示如下：
1、马远《秋水回波》
如下图《秋水回波》，画中波浪的纹路聚在画外上角的“A”处，灭点只不过因波浪参差不齐，它不可能出现整齐的灭线，但是它的变化大体是在这条灭线上。如果画波浪时真的按灭线规则地去画，整齐做到了，但由于违反实际，反而使人感到刻板不生动。
2、马远《云生沧海》
画中的波浪在近处，它的视平线比较高，所以它的灭点在左上角的画外“B”处。
3.马远《黄河逆流》
【波涛断面示意】：为了进一步了解波浪的变化，特示波浪的几种断面，这是表示水下的旋转变化，从而也可以帮助我们理解波浪的透视规律
4.马远《云舒浪卷》
《水图》（共十二段，现存十一段）是马远的不朽之作，生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。马远用不同的手法表现不同水波，其用笔变化多端，或用线细如发丝而淡淡一写，或用线如行云流水，加以墨色浓淡、粗细不匀求得变化；或随意挥洒，湿笔、干笔相辅。或用战笔，或断线为点，或粗实稳健，或浑厚雄壮，或细腻流利，或简洁多折……皆很成功地达到了不同的效果，体现了画家对大自然的深入观察能力和高深的笔墨表现能力。
5.南宋赵黻纸本
《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。
6.《黄流巨津》明 陈洪绶 绢本设色
设色黄河卷浪，激流汹涌，水纹细致而生动，线条遒劲有力。设色清雅，富有装饰美感。
7.《钱塘秋潮图》宋 夏圭 团扇 绢本 设色
此图绘钱塘江秋潮初至时翻滚奔腾的景象。整幅画面色彩鲜丽。远处峰岫，黛青隐隐，近景崖石，杂树交织，中间则白浪滔滔，气势磅礴。图中的树、石、浪潮全用中锋勾勒，跳跃有力，且富节奏感，是马夏画派的典型面目。
赵黻《江山万里图》
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