这是个很有意思的问题，看到就关注了
好歹是绘画专业，我来试着回答一下吧
首先要解读任何一件艺术作品的审美，必须要放在
相应的文化背景下解读才有意义，昨天看到一个类似的问题，问为什么杜尚的小便池放在展览馆是艺术而挂在男厕所的小便池就不是艺术…这也是个很好玩的问题。那么为什么要放在相应的文化背景下解读呢，那这个文化背景到底是什么样的呢？
杜尚，《泉》无疑，这是在现代主义艺术背景下产生的一件艺术作品。下面我主要从以下几方面回答一下什么是现代主义艺术，可能顺序会有点窜，因为后期现代主义艺术和后现代主义艺术是接壤甚至有一部分是重合的，而后期现代主义，顾名思义，现代主义艺术的后期，这包含在整个现代主义艺术之内。
目录
一、什么是现代主义艺术二、现代主义艺术的产生三、现代主义艺术的主要流派四、现代主义艺术的特征五、后期现代主义艺术六、后现代主义艺术==============================哈、我也是会用分割线的人================================
一、什么是现在主义艺术现代主义艺术也成现代派艺术，产生于19世纪末、20世纪初的一种美术流派和思潮。发端于塞上所为追求“艺术语言独立价值”，
标榜反传统，追求时髦，标新立异，认为形式可以脱离内容而存在。塞尚，《玩纸牌者》塞尚，《静物》（左边的桌角，请问你怎么了……）塞尚，《穿红背心的少年》（这手臂长的……）如果说乔托打开文艺复兴之门，将圣经题材转化为图像；卡拉瓦乔创立平民写实主义，开启了巴洛克时代，后影响了整个欧洲的现实主义美术。那么这位塞大神也是同等的一次飞跃，他把绘画从看得懂带入了看不懂的境地，他的画中，变形、奇怪的透视随处可见。进而影响了后面一票大牛（毕加索、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基以及题主说的杜尚），创立各种形形色色的流派。下面回答：
二、现代主义艺术的产生现代主义艺术的产生仍然以法国为源头，波及德国、俄国、西班牙和美国。以毕加索的的立体主义风格《亚威农少女》就是现代派美术产生的标志。毕加索，《亚威农少女》（跟非洲雕刻做了一个交融）三、现代主义艺术的主要流派刚才说了，“现代主义绘画之父”塞尚的出现，影响了后面一票大牛，那么现在就来分析一下到底有哪些现代主义艺术的大牛们。
1、
野兽画派，
大胆变形、色彩强烈、追求平面化和装饰效果。以马蒂斯为代表，因为这个艺术团体太松散没有共同的行动纲领，所以只幸存了几年就解散了，但是影响是大大滴，是现代主义第一个流派。
马蒂斯，《红色的和谐》（色彩够强烈，够平面化吧……我都分不清桌面和墙面哪个是横着的那个竖着的了）马蒂斯，《舞蹈》2、必须要说
立体主义，
多视点观察追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，主张以平面的、两度的的画面代替传统绘画的三维立体空间。代表画家人神皆知的大咖毕加索，另外还有不怎么知的勃拉克，也是立体主义的创始人之一
毕加索，《格尔尼卡》（平面、几何……这是一幅反对法西斯战争的巨型画作，尺寸：349.3x776.6cm）勃拉克，《埃斯塔克之屋》（是不是有点塞尚风景的影子……）3、
抽象派绘画，
完全抛弃具体形象，把绘画作为一种情感或理性符号，包括热抽象和冷抽象。热抽象也叫表现主义抽象，
画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、情绪。这类作品大都具有狂放、强烈的风格，用笔痕迹明显，画面有较强的运动感，有些作品直接用颜料喷溅或滴撒到画布上，追求一种直觉和偶发誓的效果。如波洛克、德库宁
波洛克，《第31号》（跑个题，其实我一直觉得吴冠中是从波洛克那里来的……应该说是借鉴了很多……）
德库宁，《女人与自行车》（典型的热抽象……这女人，彪悍……）还有一种叫冷抽象，也叫构成主义抽象。
画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉性式的构成样式。这类作品给人的感觉是严谨、规矩的理性风格。如康定斯基、蒙德里安等。
康定斯基，《彩色交响》（这个和excel都属于冷抽象）蒙德里安，《红，黄，蓝构图》（我们的Excel小英雄并不是一开始就是这样的……）他前期还画过这种，不过能看得出excel雏形
蒙德里安，《灰色的树》4、
未来主义，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次表现运动场面和动感。
巴拉，《被拴住的狗的动态》（有种二逼青年欢乐多赶脚……）波菊尼，《上升的城市》5、
达达主义，这个我要重点多讲一些，因为题主问的《泉》就是达达主义杜尚的代表作啊！！再不好好回答，就歪的不像话了……
达达主义是产生于第一次世界大战期间，随后流行于整个欧美的艺术运动，其成员是一些
厌恶战争、怀疑现存社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪……（这些，您都能理解么…战争总是能引发思考与创新啊…）
好吧，这个都不重要，重要的是他们的艺术理念！！
（1）、
提倡否定一切！否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实（比如将一个带有车轮的自行车前叉，倒置在圆凳上；比如将男用小便池搬进美术馆……）
杜尚真容在此，
《自行车车轮》……
不得不把
《泉》又搬出来……颠覆啊，否定啊……
（2）在艺术领域上达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，
认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分、美与丑之分，任何事物任何形式都可以成为艺术。（所以小便池就出现在了展览馆中，哎呀妈呀，太疯狂了……）
还有，艺术没有权威和经典！（这不是我说的……）
杜尚，《带胡须的蒙娜丽莎》（下面还有一排字母，L.H.O.O.Q……原谅我找不到一张颜色不这么失真不带水印的图片）总结一下：达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创造的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。接着介绍其他流派
6、
超现实主义，以佛洛依德的精神分析学说作为理论基础，致力于探讨人类的先验层面，试图突破逻辑的合理与实际的现实观念，把现实观念与本能潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的超现实的情境。
超现实主义的表现手法和风格分为两类：
一类是
采用写实的手法逼真的描绘荒诞世界、怪异形象或个人的梦境、幻想的“偏执批判狂”，代表画家达利
达利，《记忆的永恒》达利，《战争的预感》让大家印象深刻的不知是他的画，还有他的胡子吧……
超现实主义的第二类是以西班牙画家米罗为代表的用抽象的符号化的绘画语言
揭示个人潜意识中非逻辑形象的“心理自动化”，如
米罗，《哈里昆的狂欢》米罗，《午夜和晨雨中夜莺的歌声》（真的很像儿童画啊……）7、最后一个了~~
波普艺术，也叫“流行艺术”或“大众艺术”。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。
艺术家将日常生活物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接班上画面，采用拼贴、模仿复制、集成等手法创造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。so~~你可以理解安迪沃霍尔为什么要找那些名人来作为创作素材了吧，梦露、毛爷爷、列侬、迈克尔杰克逊……他很聪明哇，懂得借力
另外就是一些日常生活用品
最具代表的就是
《坎贝尔浓汤罐头》系列
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前面花了很长篇幅不详细的介绍了现代主义艺术的主要流派，因为实在是太多了，没有办法详细介绍啊，还有什么构成主义、至上主义、巴黎画派、照相写实主义、概念艺术等都是属于现代主义艺术范畴，有兴趣的话大家可以自己百科一下。按目录来应该到……忘了，我回去翻一下目录……咳，接下来
四、现代主义美术的特征前面举了那么风格流派的栗子，不同的风格作品所呈现的面貌是差距匪夷啊！但都具有一下共同特征：
1、背弃古典传统。这是现代主义艺术鲜明而共同的特征，主要表现在艺术理念、表现手法、艺术风格和审美趣味等方面对古典传统艺术的反叛与背离。
2、张扬艺术家主体个性。现代主义艺术反对传统艺术对客观自然的模仿再现，强调艺术家主题和个性在创作中的表现。
3、创造个性语言。现代主义艺术对艺术家的主题的张扬，必然导致其艺术语言的个性化与多样化。
4、偏执独特艺术风格。众多的现代主义流派和思潮尽管相互影响与传承，但每个流派都强调与其他流派的差异坚持自己的独特风格。
5、热衷多样探索。大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种风格的探索，而是在表现手法、艺术风格甚至艺术理念等方面都进行不断的尝试与探索。
贴了一些作品大家再感受一下~五、后期现代主义艺术后期现代主义艺术出现的时间大概在1960年前后，是前期现代主义艺术的进一步发展和极端化的结果。现代主义艺术的总之是彻底否定传统美术的模仿论，试图割断艺术同道德、宗教、政治等非艺术因素的关系，专注于形式艺术的探索，并以孤傲的语言捍卫艺术的自律性，然而，
几乎在它出现的同时，也包含了否定自身的因素。《1918年达达宣言》中，就明确表示“艺术作品不应该是美本身”而流露出翻身没的观点。而达达主义的代表人物杜尚1913年的《自行车车轮》就标志着“现成艺术品”的诞生。后来他将薛婵、数字、瓶架以及题主你问的小便池等日常生活物品是为艺术作品，消解了艺术与生活的界限。
到60年代以后，劳森伯格、约翰斯等人对生活物品进行挪品贴组合，消除创造性艺术与现实客体的边界，进一步发展了杜尚的理念。美国抽闲表现主义从创作非再现形式以表达高度关注主管的内心世界，发展到关注偶发行和参与的过程，从而导致了行为艺术的出现。行为艺术无需艺术馆和博物馆提供场地，大地艺术和身体艺术有扩展到艺术的界限，颠覆了艺术的博物馆体制。
劳森伯格利希滕斯坦（塞尚他老人家应该没想到他打开了现代主义艺术的大门，他的这帮孙子们都在干嘛啊……）20世纪后期，社会生活和技术文化对艺术观念产生的影响也许远远超出人们的想想。
美术的独创性、自律性和不可复制性被否定了，消费性大批生产使通俗、短暂、会写、性感、奇诡、刺激乃至冒险性的美学观得到张扬。如果想再用文艺复兴为基础的“美术史独一无二的”思想来处理这个爆炸的领域显然已经无能为力了。由于宣传工具被社会所接受，我们对文化的概念也发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了，人们需要更广泛的用它来描述“社会在干什么”
像安迪沃霍尔这类的艺术家的成就是在美术社会学方面，而不是在绘画自己的范围内。
六、后现代主义艺术后期现代主义艺术是前期现代主义艺术的逻辑发展和极端化的结果。发展的结果是后期现代主义艺术颠覆了现代艺术本身。后期现代主义和观念艺术，无异于艺术区小主意。这种思潮在20世纪60年代末的流行是西方艺术家放弃了绘画雕塑创作，只是艺术评论界发出“艺术的终结”和“绘画死亡了”的感慨。
在经历了一段“苍白红旭的彷徨时期”以后，子20世界70年代后期至80年代初，出现了新的国际性艺术现象。如美国、英国、法国、德国等地都举办了一系列写实绘画的展览。意大利画家莫兰迪和法国画家巴勒都斯的古典写实风格备受推崇。
传统的画中，叙事性回话、静物画和风景画又重新出现。艺术的进步论和先锋派被扬弃和清算，而艺术的民族性和地方性的价值得到肯定……于是，人们财主锦衣“后现代艺术”成为这一新的艺术现象。莫兰迪 《静物》（个人很喜欢的一个画家，画面给人一种单纯、高雅、清新，甚至让人觉得亲切的感觉。这张是在香港巴塞尔艺术展上拍的，看到他的画真的有莫名的亲切感）后现代艺术虽然引起许多评论者的关注和平说，然而至今还没有一个公认的准确的定义……对于后现代主义艺术的认识还存在太多的分歧，我们那只能在同现代主义艺术的对比中，对其做一些粗略地描述。
1、后现代主义艺术不再是现代主义艺术的简单继续，而是转向。他转向对自然、对传统、对历史的回归。
2、后现代主义艺术没有统一的纲领和原则，也没有代表性的风格和流派。它表现为一种庞杂散碎的、折衷的、兼容并蓄的艺术现象。是一种文化变革与社会思潮。涉及建筑、绘画、雕塑、电影、音乐、文学、喜剧等各个领域。
3、对一注求新、进步以及“先锋性”、“直线进化”的清理和消解。现代主义艺术是一场“追求新的旅行”，而后现代主义艺术中的创新、进步的意识已经涣散。
4、后现代主义艺术否定了现代主义艺术的“国际主义”或“世界主义”。而肯定艺术的民族性和地方性的价值。
这些方面，差不多已经完全扭转了百余年活跃在西方的现代主义的反战方向。
简略的写了这个好像走题的答案，但是希望大家能对现代主义艺术、后期现代主义和后现代主义能有个简单的了解与区分。足矣 ^^参考资料《西方美术史十五讲》 王宁《外国美术史》 欧阳英《美术概论》 邓福星《美术概论》 罗伯特·休斯《新艺术的震撼》《后现代的转型》 金·莱文
