《女神游乐厅的吧台》是法国画家爱德华·马奈创作于1882年的一幅布面油画。刻画了巴黎的著名剧院夜总会女神游乐厅的场景。该画现藏于英国伦敦大学的科陶德艺术学院。
《新奥尔良的一家棉花办公室》是法国画家埃德加·德加创作于1873年的一幅油画。现藏于法国波城美术馆。
《贤士来拜》是意大利画家真蒂莱·达·法布里阿诺的一幅画。该作品位于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，被称为“国际哥特式绘画的巅峰之作”。
《美国哥特式》是格兰特·伍德绘画的一幅油彩画，现藏于芝加哥艺术学院。格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“美国哥特式”的房屋，亦来源于一种想法。格兰特·伍德想绘出一间房子，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图。这幅画作展现了一位老农民站在他的单身女儿身旁的场景。
《圣母领报》是达·芬奇的早期油画作品。约作于1472年。现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。
巴克斯和阿里阿德涅是提香画作。这是一部为费拉拉公爵阿方索·伊·德斯特和卡梅里诺·德·阿拉巴斯特罗创作的神话主题画系列之一。
《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯现实主义画家列宾于1870～1873年创作的一幅油画作品，描绘了11名纤夫在伏尔加河畔拉纤的情景。该作品是19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作之一。现藏于俄罗斯圣彼得堡的俄罗斯博物馆。
亚历山大之战是德国知名画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔于1529年绘制的油画，该画作长158.4cm，宽120.3cm，内容描述亚历山大大帝于伊苏斯战役击败波斯军关键战役的情景。该画作兼具华丽背景与细致人物特色，亦有学者认为该画作有着许多隐喻，例如：反应作画当时教廷势力渐趋薄弱等。
蒙马特林荫大道的狂欢节，卡米尔·毕沙罗（巴黎，1897年）收藏于加利福尼亚洛杉矶阿芒·汉默博物馆。该作品是十四幅画作的一部分，描绘了巴黎蒙马特林荫大道的白天和季节的不同时间。卡米尔·毕沙罗以“老师的眼睛”来描绘他眼前的景象而被称为“印象之父”。
起风了是美国艺术家温斯洛·霍默的一幅油画。它描述了在“顺风”一个叫格洛斯特通过该市的港口斩波独桅艇。船内有一个男人，三个男孩和他们的猎物。
百老汇爵士乐是蒙德里安的最后画作，完成于1943年，就在他在1940年搬到纽约后不久。此画现正存放在美国纽约现代美术馆，被誉为抽象派的大师之作和蒙德里安本人的高峰作品。虽然蒙德里安终身都绘画抽象画，但这一幅的灵感来自真实世界的例子：纽约曼哈顿城市规划的方格，和现代人极喜爱的爵士乐。
《星空下的咖啡座》是梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘，目前收藏在荷兰的克勒勒-米勒博物馆内。这幅画具有梵高独特的暖色调及透视法。这是梵高第一幅有星空背景的画作，其他有星空背景的画作有同月所作的《隆河上的星夜》，及隔年所作的《星夜》。
Cardsharps是卡拉瓦乔的一幅画。金贝尔艺术博物馆。
《三位查理一世》，也称为《查理一世的三重肖像》，是范戴克爵士为英国查理一世创作的油画，从三个角度展示了国王：左全貌，正视和右三季度资料。该画于1635年或1636年绘制，目前是皇家收藏的一部分。每幅肖像画中服装的颜色和蕾丝领的图案都不同，尽管三人中都出现了嘉德勋章的蓝色缎带。
《克里斯蒂娜的世界》是1948年美国画家安德鲁·怀斯绘制的一幅现实主义蛋彩画，描绘一位侧身卧在褐色荒原上、望向背景里灰房子的年轻女子。此画现为纽约市现代艺术博物馆的永久藏品。
1923年，俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基创作的《构图八》是一幅抽象风格的画布油画。这幅画由各种各样的几何形状、颜色、直线和曲线组成
煎饼磨坊的舞会是雷诺阿在1876年的作品之一。目前收藏在法国巴黎的奥塞美术馆内。
但丁和维吉尔是法国画家威廉·阿道夫·布格罗在1850年创作的油画。收藏于巴黎的奥赛博物馆。这幅画描绘了但丁的《神曲》中的一幕，叙述了但丁和他的导游维吉尔穿越地狱的旅程。
被七百年西方艺术史誉为“欧洲近代绘画之父”的乔托代表作《宝座上的圣母》收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆
《阿卡迪亚自我》中的《埃特》是1637年至38年间法国古典巴洛克风格的主要画家普桑的画作。普桑在同一个标题下画了两个版本。
玫瑰盛宴是丢勒的1506年油画，现收藏于捷克共和国布拉格的国家美术馆。根据捷克斯洛伐克艺术史学家雅罗斯拉夫·佩希纳的说法，这是“可能是德国大师创作的最精湛的绘画”。
国旗是美国艺术家贾斯培·琼斯创作的蜡画。这幅画是约翰斯退伍两年后24岁时创作的，约翰斯说这幅画是许多作品中的第一幅，这些作品的灵感来自1954年对美国国旗的梦想。约翰斯最出名的可以说是这幅画。
燃烧的六月是英国学院派画家弗雷德里克·雷顿在1895年画成的油画，大小为47' x 47'。这幅画被认为是雷顿的代表作，展现了他高度的古典主义内涵，同时也被认为是维多利亚时代最伟大的画作之一。燃烧的六月描绘一名女子沉睡在沙发上，一般认为这幅画模效了古希腊艺术里以沉睡中的宁芙和那伊阿得斯做为雕刻对象的风格。
《免于匮乏的自由》又名《感恩节图画》或《我会回家过圣诞》，是美国画家诺曼·洛克威尔《四大自由》系列油画的第三幅。这四幅油画代表的理念都源自第32任美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福1941年1月6日国情咨文中的四大自由。画作于1942年11月创作完成，1943年3月6日经《星期六晚邮报》首发。
《戴珍珠耳环的少女》，十七世纪荷兰画家维米尔的作品。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，现时画作存放在海牙的毛里茨住宅中。
格尔尼卡是巴勃罗·毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。
日出‧印象是法国画家莫内的著名画作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，路易·乐华根据这幅画提出了“印象派”称呼。现在存放在巴黎的玛摩丹美术馆内。
《罗马奥斯特里亚》是丹麦画家卡尔·布洛赫的一幅画。它是在1866年上漆的。画作是布洛赫最著名的风俗画之一，受商人梅尔基奥的委托，他是布洛赫的主要支持者，被列入画作的背景。他正坐在小餐馆里，坐在餐桌旁和朋友聊天。
《鸢尾花》是梵高的一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗·盖蒂博物馆。
洛克纳的阿格纽夫人（是第九男爵安德鲁·阿格纽爵士的妻子格特鲁德·阿格纽的油画肖像画。这幅画于1892年创作，并于同年由美国肖像画家约翰·辛格·萨金特完成。
《抱银貂的女子》由达·芬奇在供职于米兰公爵卢多维科·斯福尔扎期间于1489年-1490年创作完成，是其四幅有关女性的作品中的一幅，该画目前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆。作品中的女子是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼。
《基督的哀悼》是意大利文艺复兴时期的艺术家安德里亚·曼特尼亚的一幅约1480年的画作。尽管该作品的年代尚存争议，但可能在1480年代初完成于1475年至1501年之间。它描绘了基督的身体仰卧在大理石板上。圣母玛利亚，圣约翰和抹大拉的马利亚为他的死而哭泣。
《伊卡洛斯倒台风景》是布鲁塞尔比利时皇家美术馆的一幅73.5 x 112厘米的油画作品。长期以来，人们一直认为它是荷兰和佛兰芒文艺复兴时期画家老彼得·勃鲁盖尔所绘
泳客是油画由法国画家保罗·塞尚在1906年首次展出。这幅画在费城艺术博物馆展出，是塞尚创作的《浴者》系列作品中最大的一幅。其他位于纽约市的现代艺术博物馆，伦敦的国家美术馆，宾夕法尼亚州的巴恩斯基金会和芝加哥艺术学院。
拉斯达马斯·罗曼纳斯，也称为罗马少女，罗马女子或罗马女子，是菲律宾西班牙时期最重要的菲律宾画家胡安·卢纳创作的油画。
《宫娥》是西班牙黄金时代画家委拉斯奎兹在1656年的一幅画作，现收藏于马德里的普拉多博物馆。此作品带有复杂且难解的构图，引起了关于实景与虚景的难题；并建构了观察者与画中人物间的不稳定关系。由于这些复杂性，《宫娥》是西方绘画中经历最多分析与研究的作品之一。
《亚维农的少女》是西班牙画家毕加索的名作之一，于1907年在西班牙的妓院中所绘。亚维农是巴塞罗那的一条街，起初毕加索想画几名街边的妓女，最后画成了五名半抽象的裸体少女和一组静物。画中左面的三名少女较为贴近自然的西班牙女子，而右面的两名则似乎戴着非洲面具。
划船人的午宴， 法国印象派 画家雷诺阿画作。 现藏于华盛顿特区内的菲利普美术馆。
弹吉他的男人（130x74cm）布拉克（1882~1963）法国画家，也是立体派的创始者之ㄧ，开启现代主义的浪潮。纽约现代艺术美术馆收藏
马赛拉-恩斯特·路德维希·基希纳于1909年以表现主义风格创作。
路易斯·让·弗朗索瓦·拉格妮·马斯和维纳斯 .保罗·盖蒂博物馆收藏
屠杀无辜者是彼得·保罗·鲁本斯的两幅画的主题，这两幅画描绘了《马太福音》中有关圣经《伯利恒的无辜者屠杀》的情节。第一个尺寸为142 x 182厘米，是在意大利度过了八年之后，于1608年返回家乡安特卫普后被上色的。
《海上月出》或《海上月出》是德国画家卡斯珀·大卫·弗里德里希在1822年创作的油画。作品描绘了浪漫的海景。三个年轻人，两个女人并排，一个男人在后面，坐在海边的一块大石头上，看着月亮在乌云密布的天空中向东升起，映着天空。远处有两艘帆船，在微风中向岸上的观众发出幻影。
松树林中的早晨是俄罗斯艺术家伊万·希什金和康斯坦丁·萨维茨基的一幅画作。
安德鲁斯夫妇是托马斯·庚斯博罗1750年绘制的油画肖像画，现在位于伦敦国家美术馆。
《音乐家或青年音乐会》是卡拉瓦乔的一幅画。纽约大都会艺术博物馆收藏。1983年对画面进行了修复。
牛顿是英国画家和版画家威廉·布莱克的单版画，最初于1795年完成，但在1805年重新制作并重印。这是1795年至1805年间创作的12幅“大型彩色版画”或“大型彩色版画”之一，其中还包括他在圣经统治者尼布甲尼撒上的系列图像
夜游者是美国画家爱德华·霍普的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是一件最为人所熟知的美国艺术品之一。它现在被收藏于芝加哥艺术学院。画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。
1948年第5号是美国画家杰克逊·波洛克的一幅作品，杰克逊以其对抽象表现主义画派的贡献而闻名。2006年11月2日《纽约时报》称这幅画被大卫·格芬卖给大卫·马丁内斯，价格达1.4亿美金，成为世界上最昂贵的画作之一。
《下楼的裸女二号》是1912年法国艺术家杜尚绘制的一幅油画，是现代绘画的代表作之一。它曾被立体派画家批评为太过像未来派作品，但实际上1912年独立者沙龙的展品目录中却被划分为立体派作品，并且在1913年纽约军械库展览会中成为焦点。现此作藏于费城艺术博物馆。
布鲁内特Odalisque的画。1745年由弗朗索瓦·布歇创作，现收藏巴黎卢浮宫。画家的签名刻在矮桌上。后来，他又创作了另外两部宫女风格的作品，都被称为“金发宫女”。
小扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Younger）是佛兰德斯巴洛克画家，也是扬·勃鲁盖尔的儿子。
《 登船》是法国画家让-安托万·瓦托的一幅画。它也被称为朝圣之旅。瓦托于1717年将该作品作为他的接收作品提交给皇家绘画与雕塑学院。这幅画现在在巴黎卢浮宫。
Pollice Verso是法国艺术家让-里奥·杰罗姆于1872年创作的一幅画，以罗马对获奖角斗士的同名手势为特色。画中的拇指向下的手势由观众在斗兽场给出，包括雷亚怀，到胜利而击败角斗士提出了两个手指来求情。
《亚嘉杜的罂粟花田》是莫奈创作的油画作品。描绘了位于亚嘉杜的一个罂粟花田中的美丽景色。
《溜冰者》是美国画家吉尔伯特·斯图尔特在1782年创作的威廉·格兰特油画肖像。斯图尔特（居住在伦敦时曾绘画过，这部作品首次为艺术家带来了广泛的认可。
《妇人画像》是尼德兰画家罗希尔·范德魏登的小型橡木板油画，估计在1460年左右完成。画中女子面纱、领口、脸部和手臂线条形成几何图形，头饰和面部由光线从上向下照亮，共同组成画面构图。模特儿的美几乎有些不自然，呈现哥特式的优雅，画上黑暗与光明的鲜明对比又令这种美和优雅更为显著。
《一个年轻人的肖像》是拉斐尔的一幅画。它通常被认为是自画像。在第二次世界大战期间，这幅画被德国人从波兰偷走了。许多历史学家将其视为第二次世界大战以来最重要的绘画作品。据建议，如果找到这幅画，今天的价值将超过8.5亿美元。
《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号 》，是奥地利画家古斯塔夫·克林姆特于1907年完成的画作。
《胡安·帕雷哈画像》是西班牙艺术家委拉斯贵兹的画作于1650年在意大利旅行时在罗马绘制肖像。这是已知的最早的非洲血统西班牙人肖像。
《雷加米埃夫人像》是法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅油画作品，绘于1800年。现藏于巴黎卢浮宫。这幅巴黎社会名流雷加米埃夫人的肖像。他于1800年5月开始作画。
《 X夫人》或《 X夫人肖像》是约翰·辛格·萨金特在法国银行家皮埃尔·高特劳的妻子维珍妮·阿米莉·阿维尼奥·高特劳的肖像画中的标题。
沃莉肖像是埃贡·席勒于1912年为一位他在1911年遇见的时年为17岁的少女维拉妮·威利·诺依齐画的油画肖像画。这位少女随后也多次作为模特出现在席勒的画作中。1954年，奥地利艺术收藏家利奥·波德买下这幅画。后来奥地利政府成立利奥·波德博物馆时买下5000多幅波德收藏的画，沃莉肖像也成了博物馆的收藏之一。
《春》是意大利画家波提切利创作于1482年的名画。1482年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画。这幅画和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
皮格马利翁和加拉蒂亚是法国艺术家让-里奥·杰罗姆于1890年创作的油画。
《农神吞噬其子》，是西班牙浪漫主义画派画家戈雅的一幅名作。该作是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅，以阴暗恐怖而闻名。画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯为了防止儿子们夺权斗争而将他们全部吃掉。
《没胡子的自画像》是梵高在1889年创作的油画。这幅画可能是梵高的最后一幅自画像，是在那年9月画的。自画像是有史以来最昂贵的画作之一，1998年在纽约市以7150万美元的价格售出。当时，这是有史以来出售的第三昂贵的画。
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一副油画。画作描绘了罗马神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
《圣乔治与龙》是保罗·乌切洛于1470年左右创作的一幅画。由英国伦敦的国家美术馆收藏。
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