美术史16：元代绘画综合分析
赵衷[至正年间]-云山清趣图
——目录——
一、元代绘画分派
二、元代绘画概览——山水画
三、元代绘画概览——花鸟画
四、元代绘画概览——人物画
五、元代绘画综述
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一、元代绘画分派
（1）山水画
①董巨派：
张逊、李士行、黄公望、吴镇、盛懋、王蒙、陈汝言、赵原、陆广
②董巨+二米
高克恭、赵衷、马琬、方从义
③董巨+李郭
赵孟頫、倪瓒
④李郭派
曹知白、姚廷美、朱德润、唐棣
⑤马夏派
张观、孙君泽
（2）花鸟画
①文苏派
李衎、赵孟頫、管道昇、李士行、吴镇、柯九思、王冕、顾安、倪瓒、王蒙
②宋院体-水墨派
钱选（院体）、赖庵（院体）、张舜咨（院体+水墨）、王渊（院体+水墨）、张中（水墨）
（3）人物画
①李公麟派
（钱选）、王振鹏、赵孟頫、任仁发、张渥、赵雍、卫九鼎、赵麟
②晋唐派
（钱选）、刘贯道
③禅门派
颜辉
二、元代绘画概览——山水画
①董巨派：
张逊、李士行、黄公望、吴镇、盛懋、王蒙、陈汝言、赵原、陆广
张逊[大德年间]-磐石云林图
李士行[1282-1328]-山水图
黄公望[1269-1354]-丹崖玉树图（局部）
黄公望[1269-1354]-天池石壁图（局部）
黄公望[1269-1354]-富春山居图
黄公望[1269-1354]-快雪时晴图
黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。
吴镇[1280-1354]-芦花寒雁图（局部1）
吴镇[1280-1354]-芦花寒雁图（局部2）
吴镇[1280-1354]-草亭诗意图卷
吴镇[1280-1354]-草亭诗意图卷（局部）
吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。
盛懋[至正年间]-秋江待渡图
盛懋[至正年间]-溪山清夏图
王蒙[1308-1385]-夏山高隐图
王蒙[1308-1385]-花溪渔隐图
王蒙是赵孟頫外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主，间或设色，善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。
陈汝言[元末明初]-罗浮山樵图
赵原[元末明初]-陆羽烹茶图（局部）
赵原[元末明初]-溪亭秋色图（局部1）
赵原[元末明初]-溪亭秋色图（局部2）
陆广[生卒不详]-仙山楼观图
②董巨+二米
高克恭、赵衷、马琬、方从义
高克恭[1248-1310]-春山晴雨图
高克恭[1248-1310]-秋山暮霭图
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。
赵衷[至正年间]-云山清趣图
马琬[元末]-暮云诗意图（局部）
马琬[元末]-春山清霁图
方从义[1302-1393]-山荫云雪图
③董巨+李郭
赵孟頫、倪瓒
赵孟頫[1254-1322]-洞庭东山图
赵孟頫[1254-1322]-鹊华秋色图
赵孟頫[1254-1322]-鹊华秋色图
赵孟頫[1254-1322]-水村图卷
赵孟頫 [1254-1322]-谢幼舆丘壑图
赵孟頫[1254-1322]-重江叠嶂图
赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。
倪瓒[1301-1374]-六君子图
倪瓒[1301-1374]-容膝斋图
倪瓒[1301-1374]-水竹居水
倪瓒[1301-1374]-幽涧寒松图
倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸,晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
④李郭派
曹知白、姚廷美、朱德润、唐棣
曹知白[1272-1355]-寒林图
曹知白[1272-1355]-石树图团扇
曹知白[1272-1355]-松亭图
姚廷美[至正年间]-溪阁流泉图
姚廷美[至正年间]-雪景山水图（局部）
朱德润[1294-1365]-松下鸣琴图（局部1）
朱德润[1294-1365]-松下鸣琴图（局部2）
唐棣[1296-1364]-霜浦归渔图
唐棣[1296-1364]-仿郭熙秋山行旅图（局部）
唐棣[1296-1364]-松荫聚饮图
唐棣[1296-1364]-王维诗意图
⑤马夏派
张观、孙君泽
张观[元末明初]-山林清趣图
孙君泽[公元14世纪]-山水人物图
孙君泽[公元14世纪]-雪景山水图轴（局部）
三、元代绘画概览——花鸟画
①文苏派
李衎、赵孟頫、管道昇、李士行、吴镇、柯九思、王冕、顾安、倪瓒、王蒙
李衎[1245-1320]-四季平安图
李衎[1245-1320]-修篁树石图
李衎[1245-1320]-双钩竹图
李衎[1245-1320]-竹雀图
赵孟頫[1254-1322]-幽篁戴胜图
赵孟頫[1254-1322]-古木竹石图
赵孟頫[1254-1322]-枯枝竹石图
赵孟頫[1254-1322]-疏林秀石图
管道昇[1262-1319]-墨竹图
吴镇[1280-1354]-墨梅图
吴镇[1280-1354]-仿东坡风竹图（局部）
吴镇[1280-1354]-枯木竹石图
吴镇[1280-1354]-墨竹谱（局部1）
吴镇[1280-1354]-墨竹谱（局部2）
柯九思[1290-1343]-横竿晴翠图
柯九思[1290-1343]-清秘阁墨竹图
柯九思[1290-1343]-晚香高节图
王冕[1287-1359]-梅花图
041-王冕[1287-1359]-墨梅图
041-王冕[1287-1359]-墨梅图
王冕[1287-1359]-南枝春早图
王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。
顾安[1289-1364]-风雨竹图
顾安[1289-1364]-幽篁秀石图
顾安[1289-1364]-竹石图
倪瓒[1301-1374]-竹枝图
061-倪瓒[1301-1374]-琪树秋风图
倪瓒[1301-1374]-苔痕树影图
倪瓒[1301-1374]-梧竹秀石图
王蒙[1308-1385]-霜柯竹石图
王蒙[1308-1385]-竹石图
②宋院体-水墨派
钱选（院体）、赖庵（院体）、张舜咨（院体+水墨）、王渊（院体+水墨）、张中（水墨）
钱选[1239-1301]-八花图卷（局部1）
钱选[1239-1301]-八花图卷（局部2）
钱选[1239-1301]-八花图卷（局部3）
钱选[1239-1301]-桃枝松鼠图
钱选[1239-1301]-梨花图
钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。
赖庵[生平不详]-鯰图页
赖庵[生平不详]-藻鱼图（局部）
张舜咨[公元14世纪中]-鹰桧图
张舜咨[公元14世纪中]-苍梧竹鹰图
王渊[生平不详]-山桃锦鸡图
王渊[生平不详]-竹石集禽图
王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。
张中[至正年间]-枯荷鸳鸯图
张中[至正年间]-芙蓉鸳鸯图（局部）
张中[至正年间]-桃花幽鸟图
陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。
四、元代绘画概览——人物画
①李公麟派
（钱选）、王振鹏、赵孟頫、任仁发、张渥、赵雍、卫九鼎、赵麟
钱选[1239-1301]-杨贵妃上马图
钱选[1239-1301]-扶醉图
钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。
王振鹏[延祐年间]-伯牙鼓琴图
王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。
赵孟頫[1254-1322]-红衣罗汉图
赵孟頫[1254-1322]-秋郊饮马图
赵孟頫[1254-1322]-人骑图
赵孟頫[1254-1322]-调良图
赵孟頫[1254-1322]-浴马图（局部）
赵孟頫[1254-1322]-古木散马图
赵孟頫[1254-1322]-二羊图
元代人物画家中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅，格调古朴浑穆，面貌多样。
任仁发[1254-1327]-张果见明皇图卷
任仁发[1254-1327]-二马图
任仁发[1254-1327]-人马图卷
任仁发[1254-1327]-出圉图
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥[？-1356]-九歌图（局部1）
张渥[？-1356]-九歌图（局部2）
张渥[？-1356]-瑶池仙乐图
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
赵雍[1289-1360？]-高峰原妙禅师像
赵雍[1289-1360？]-挟弹游骑图（局部）
赵雍[1289-1360？]-临李公麟人马图
赵雍[1289-1360？]-人马图
卫九鼎[元代后期]-洛神图（局部）
赵麟[元末]-人马图
赵麟[元末]-洗马图（局部）
②晋唐派
（钱选）、刘贯道
刘贯道[1258-1336]-梦蝶图
刘贯道[1258-1336]-消夏图
刘贯道[1258-1336]-元世祖出猎图（局部）
刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。
③禅门派
颜辉
颜辉[大德年间]-蛤蟆仙人像
颜辉[大德年间]-李仙像
颜辉[大德年间]-铁拐仙人像
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
五、元代绘画综述
元代的政治制度和社会关系，决定着元代绘画与隋唐五代和两宋有着明显的不同，具体说来有以下几点：
第一，文人画开始占据画坛主流。一大批士大夫成为职业画家和创作队伍主体。这支队伍基本上由三部分人构成：一是无法进入仕途又不愿为吏的文人,如黄公望、陈琳；第二类是南宋遗民，如郑思肖。（江浙一带是文人画创作的活跃地区，以遁世求高洁的隐士最多。元代画家亦多集中于这一带：元初有钱选、赵孟頫，高克恭，元代后期有黄公望、王蒙、倪赞、吴镇、柯九思、王冕等。）第三类是入朝为宦的士大夫。
第二，审美趣味、题材、风格发生巨大变革：北宋苏轼等提出的文人画的创作宗旨变成了元代画家乃至整个社会的共识，即所谓“遣兴抒怀”和“墨戏”，从而导致了绘画观念上的一场变革。倪瓒、吴镇、王蒙、黄公望被誉为“元四大家”，皆为元代文人画的代表人物。他们所强调的“遣兴抒怀”和“墨戏”等绘画观念，成为元代画坛主流意识。
第三，文人画到元代臻于完备，诗、书、画合而为一，这是元代绘画的一大贡献。
第四，在元代流行的重神韵、轻形质文人画之外，也还存在截然不同的流派与风格。以唐棣、商琦、曹知白、朱德润、姚廷美等为代表的一批宫廷画家或文人画家，与以五代董源、巨然画风为宗的简率写意的文人画体系不同，他们承继李成、郭熙严谨写实画风，强调写实，注重写生。
第五，元代绘画还有一个不同之处，就是其传世作品比六朝、隋唐五代、两宋都多。另一点就是元代书画作伪也非常普遍，不仅伪造前人的名迹，也造当时人作品。
元代绘画有下面几种主要题材：
山水画
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响，又各具特色。黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。王蒙是赵孟頫外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主，间或设色，善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸,晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
花鸟画
元代花鸟画作为文人画的一个分支，发生了重大变化。其凸出的标志是单纯以水墨绘画花鸟，于是，墨花、墨鸟兴起并且流行。其时的美学思想是任自然，不雕饰，反映、落实在花鸟画的笔墨上就是清淡的水墨写意，体现以净素为贵的境界。此时中国画发展至当下，各种技法尤其水墨技法已经完备，美学理论、画论已经成熟到足以适应画家任意驰骋于水墨世界。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操；讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵；技法上则采用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。在具体的创作实践中，钱选、陈琳、王渊、张中等人，变宋“院体”工丽细密的设色花鸟为清润淡雅的水墨花鸟或者淡彩花鸟。元代的墨竹，继承五代、两宋而盛行；墨梅也在宋人“以墨点花”的基础上，发展创造，自成一格。那些曾在唐、宋时兴的院体花鸟画，虽后继有人，但已呈现颓势成为末流。人们不再取悦工丽之好，欣赏趣味已经转移到清淡水墨写意为主，花鸟画家以画水墨梅竹为寄意遣情的重要手段，梅、兰、竹、菊在元代已经升华成一种人格与情感的符号载体。这样，“唐之边鸾，宋之徐、黄”的传统规式已被打破。“一竿墨竹”即可“得我真情”，又何乐而不为？于是，倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的表白，在画家们那里和士大夫层得到广泛赞同，一人道破，万夫呼应。有元一代的四百余名画家中，据说有百余人画水墨梅竹。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。其中钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。元代以画梅竹著称者有赵孟頫、高克恭、赵孟頫的夫人管仲姬、吴镇、李衎、柯九思、顾安、杨维翰、王冕、陈立善等，倪瓒亦兼善竹石；大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。其他竹石名家尚有李倜、谢庭芝等人。以画梅著称者有邹复雷、王冕等人，他们多学自仲仁和尚和杨无咎。邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。
人物画
元代人物画，远不如山水、花鸟画兴盛，与前代相比，呈式微状态。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。陈眩看了任仁发的《瘦马图》后道破其中奥妙：“方今画者，不欲画人事。非画着不识人事，是乃疏于人事之故也”；王蒙也说，只要有“一管笔、一张纸、一片山”就能过此“一生”。
陈眩晚年闭门谢客，杜绝人事往来，以躬耕以自给；王蒙为元画四大家之一，弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山，自号黄鹤山樵。他们的言行可视为元代画家人生归趋和绘画取向的代表，这也是元代山水、花鸟画兴盛而直接反映现实生活的人物画极少的根本原因所在。
但另一方面，元蒙贵族崇信佛教密宗和道教中的全真教，寺庙和道观的增多，宗教壁画的风行，在佛道人物画方面也有一定提高和一批精品问世，如敦煌莫高窟的3号窟千眼千手观音，465号窟的三面十二臂欢喜佛和曼荼罗画；山西永乐宫大型壁画《朝元图》、《纯阳帝君神游显画图》等皆举世闻名。艺术方面，有些民间画家也汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。
元代人物画家中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅，格调古朴浑穆，面貌多样。其他名家还有刘贯道、何澄、王振鹏、钱选、任仁发、张渥、卫九鼎、王绎、颜辉等人。刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。元代风行为真人作肖像，上至皇帝、大臣，下至平民。肖像画家中最知名的当属李肖岩和王绎。
