“从莫奈到毕加索”展示了欧洲绘画和雕塑作品的权威收藏。60件展品分别出自印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括有库尔贝、德加、方丹、拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡高、雷乐、博纳尔、维雅尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹和摩尔等大师的代表作。

日前，记者专程赴京参观了这次展览，为了记录这一美术盛事，2006年9月9日《兰州晨报.大敦煌》特选登部分大师名作，以飨读者。

（一）自然的准确体验

印象派画家们描写的是当代的现实生活。他们从毋庸置疑的自然界的事实性出发，追随科罗、戎金和布丹的脚步。他们走出户外，直接面对自然进行创作，并发现了一个永不枯竭的主题；对自然的体验。

印象派的作品开启了艺术史上最为丰富的篇章之一。这一活跃的流派显现了异乎寻常的生命力，因为它对可见物象的关注引导了一代又一代的艺术家去探索自然，把自然作为独立于形式之外的色彩的源泉。艺术从识别对象的传统功能中解放出来，进入了一个新的领域。在这里，绘画就是现实，绘画就是带来感官愉快的独特世界。

在印象派风格的作品中，笔触和色彩的统一成了一个主要的画面结构要素。其后，他们将印象派的语汇转变成了色彩的盛宴。

（二）就像物质一样永恒而无声

夏尔.波德莱尔在一首十四行诗中是这样将美的理论比作冰冷而完美的大理石雕塑的：“就像物质一样永恒而无声”。波德莱尔是新古典主义的美。他公开反对任何一种使美的形式的轮廓变得模糊的艺术运动。因此，波德莱尔和罗丹的雕塑在对待人类的看法方面是完全一致的。

罗丹的创作一直体现着自己的主题：人体。人体成为其精神体验的载体和最高层次的表达媒介。

罗丹的创作方法和对于人体的升华与学院派艺术很相似。两者的一致性还体现在作品的主题和对材料的态度上。罗丹的《巴尔扎克》是通向现代雕塑的起点。他使雕塑具有了人性。

（三）平行的和谐

塞尚在给一位年轻的艺术家的信中说：“艺术是一种与自然平行的和谐。”又因为高更把绘画从爱好转为职业的时间时候，后印象派就产生了。

他们的作品超出了寓言的叙事性，以视觉的方式展现了原始的精神情境。艺术家不是按照物质的表面去描绘，而是把那里作为想像中的神话舞台。他们运用强烈、均匀的色彩，采用平面化的透视构图。

此外，在另外一个地方，生命短暂的文森特.梵高，也正在创造着平行的和谐。

（四）创新倡导者

毕加索是一个地地道道的创新倡导者。毕加索创造也一种语言，极大地提高了艺术家主动参与视觉表现的能力，同时又又改变了世界，而不是被动地接受世界的表象。然而它不是从现实 中间摆脱开来，它是一种研究体系，旨在重新给现实下定义。它将那些看不见的重新下定义。通过那些看不见的部分也包括在内，认为所有的再现都是观念上的，是思想的再现而非事实的再观。画家通过自己创造的符号去接近事实，用简化的体块和平面，赋予其表现对象纪念碑式的永恒。表现对象被解放了出来。

这种风格就是立体主义。

（五）现代主义最强音

艺术是可以超越如实的描绘，可以为了色彩而探索色彩，可以创造形式而不是被动地接受。这种艺术形式及精神追求的中心就在20世纪初的巴黎。

马蒂斯在巴黎的一座空荡荡的修道院里办了一所非正式的学校。他的学生大都来自北欧，来自斯堪的纳维亚半岛、德国和俄国。

巴黎给这些来自北方的艺术家带来了新语汇，去处理那些寒冷故土所特有的主题。这些观念都为自快速的工业化摧毁了的乡村。

他们是布雷特奈、麦尼埃、蒙德里安、科林特、吉尔曼等。