古代的诗歌发展到了唐朝，算是巅峰，有人统计过，唐朝之后，平均两三年就会诞生一本唐诗选集。
而在这几百本唐诗选集中，最具影响力的无疑是清朝蘅塘退士所编的《唐诗三百首》，俗话说“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。
《唐诗三百首》是按诗歌体裁来划分的，有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、五言古诗、乐府诗……
翻遍《唐诗三百首》，你会发现有一首诗很特别，因为它自成一卷，是全书中唯一一首“七律乐府”。
这首诗名为《独不见》，又名《古意呈补阙乔知之》，作者是初唐诗人沈佺期。
关于这首诗的争议真的是太多了。
首先是它的标题，在郭茂倩的《乐府诗集》里叫“独不见”，敦煌残卷《珠英学士集》里，它又叫“古意”，《才调集》里又把它叫作“古意呈补阙乔知之”，到底哪个最准确，估计也就沈佺期自己才知道了。
再有一个就是它的体裁，宋人郭茂倩将其当成乐府诗收录，但是明人何景明、薛蕙却说它是“七律第一”，而《唐诗三百首》干脆为它单独辟了栏目叫“七律乐府”，如今大多数人都默认它既是乐府也是律诗，这在唐诗中也是少见了。
再说说这首诗的作者沈佺期，他是初唐和宋之问齐名的诗人。
宋之问虽然人品确实不咋地，但是他的才华却是毋庸置疑的，“岭外音书断，经冬复历春”就是他的作品。
两人之间曾有过多次对战，最精彩的一次就是“彩楼之战”，发生在长安郊区的昆明池，评委是一代才女上官婉儿。
当时的题目是《奉和晦日幸昆明池应制》，其实两人原本是不相上下，但是宋之问的结句“不愁明月尽，自有夜珠来”，比沈佺期的“微臣雕朽质，羞睹豫章材”明显高明多了，所以最后是宋之问胜出。
可这并不代表宋之问的水平就在沈佺期之上，两人只能说各有千秋，明代陆时雍在《诗镜总论》中曾这样评价沈佺期“吞吐芬芳，安详合度，亭亭整整，觉其句自能言，字自能语，品之所以为美”。
现在再来看看这首诗，描绘了一个独守空闺的思妇形象。
诗歌首联通过描写室内的环境来反衬女主人公的心理活动。
“卢家少妇”是泛指富贵人家的媳妇，出自梁武帝萧衍的《河中之水歌》，“洛阳女儿名莫愁……十五嫁为卢家妇”。
从“郁金堂”、“玳瑁梁”这些词足以看出室内陈设之华丽，思妇生活之优渥。
然而物质上的富足，却弥补不了她内心的空虚，梁上的海燕成双成对，相依相偎，然而她却独自一人，形影相吊，两相对比，思妇的愁苦之情便呼之欲出了。
接着颔联，场景从室内转到了室外。
女主人公听着窗外阵阵的捣衣声，望着簌簌飘落的叶子，恍然惊觉，又是一年秋至。她的丈夫已离家十年，归期不定，她的心中怎能不惦念呢？
“寒砧”就是捣衣声，在游子思妇诗中很常见，“长安一片月，万户捣衣声”、“别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓”……
而“木叶”也是很悲凉的意象，寒砧阵阵，落叶萧萧，令女主人公难以成眠。
接下来的颈联承接上联，进一步渲染环境，突出思妇内心的忧虑。
十年来丈夫戍守边关，本就令她忧心，又断了音讯，不知吉凶，此时她的心境已不单单是孤独了，更添了一层忧虑愁苦。
漫漫长夜，思念不止，难以成眠。
最后的尾联，诗人直抒胸臆，是全诗情感的结穴之处。
明月洒下点点清辉，将流黄帏帐照得炫人眼目。
女主人公因为思而不见，愁苦到了极点，最后竟迁怒于明月，看似无理，实则进一步加深了她内心的痛苦。
全诗层层递进，多方面、多角度，淋漓尽致地抒发了女主人公思而不见的愁苦之情。
后世对这首诗的评价非常高，甚至认为是“唐人七律第一”，不知你们怎么看呢？
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