网友们看到这个都笑喷了。而这位发帖人男友的回复也令人捧腹：你看那些照片，不觉得特放飞自己吗？
不过呢，我非常喜欢这个朋友的回答，因为我觉得这不经意的一句话，其实说明他有走进画里的能力，看到图就能想到场景。而这个能力是很多人缺乏的。正因为缺乏，所以看到很多绘画作品就会视而不见，不知道怎样欣赏一幅画。
大多数人的潜意识中，欣赏画作某种程度上和知道画作者的生平、了解绘画流派等划上了等号。于是艺术赏析变成了一种美术知识花样秀。我们看一幅画难道非得要知道它是什么流派，作者是什么人吗？其实未必。一旦抛弃这种追求画作知识的欣赏角度，而是设法走进一幅画，画的力量反而会以一种更直接的方式冲我们而来。
怎样才能走进画中？很简单，需要一点点很小的视觉训练。我们有很多关于绘画知识的书，但是关于视觉训练的书却少得可怜。而实际上只要稍加点拨，一个人很快就会发现，走进一幅画并不难。
《画的力量》这本书讲的方法就很好：
下面这一幅作品，它的作者是迭戈·里维拉。名画赏析的知识派可能会讲迭戈·里维拉深受“共产主义”的影响，同情劳苦大众等等。可能有人还会搬出他对妻子的背叛，这当然是一种评判角度，但其实不能算一种欣赏角度。而美术治疗师金善贤在《画的力量》里对这幅作品的解读，则是普通人更应该借鉴的欣赏方法。
首先你看这幅画作，中心这些花是漂亮的马蹄莲，高贵、纯洁、优雅。但这些美丽的花朵下面，卖花女被压得喘不过来气。她跪在低处，让人感觉沉重。这不难让人想到那句话：别人有多风光，但你看得到他背后的付出吗？
你再仔细看这两只脚好像不是她的，那是谁的呢？这时候我们会发现花篮上还有两只手，画儿最上面有一个帽子或者头。也就是说有一个人在后面帮助她扶着花篮。尽管一切看起来华丽漂亮的事物中都隐藏着劳动的辛苦，但好在这样的生活还是有人扶持，那情况似乎也没有那么糟糕，对吧？
你发现没有，提示到这个地步，原来可能你看都不会看，或者看了觉得也就那么回事的画儿，似乎突然有了意义。这就对了，在美术治疗的领域，欣赏一幅画的核心技巧就是这种视觉训练，教你关注细节，学会代入自己的感情，通过这样的观察，你就能发现那些容易被忽略的美。
我们再来看下面这幅画，这是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的作品《老千》，这个人是天才画家，巴洛克绘画之父。好了，我们看这幅画的时候，一般人视线肯定是先被脸吸引，然后目光扫一遍，完了。没准还会问你一句：这有啥看头？
我们还是用上面提到的那个办法，注意一下细节。这三张脸的神态是不一样的，左边这位少年很淡定，中间这位很鸡贼，右边这位很滑头。左边这个少年浑然不觉中间的人在偷看他的牌，还用手势告诉了右边这位，而右边这位则是一只手偷偷地在背后换牌。
画的名字是《老千》，我们一看也知道这是赌博。细节我们看了一部分了，我们现在继续看。一般情况下，视线肯定是被左边这个白净少年吸引。我们不去研究知识，就单纯看这个，把它当一个照片看，我们就能感觉到这个赌博和那种赌场乌烟瘴气的赌博是不同的。这两个小孩子的穿着和神态首先是给人一种不一样的气氛——大家都陷得不深。其次，左边这个白净少年泰然自若的深情，让这样的一个危险的赌博活动，变成了一个简单的“游戏”的感觉。
到这里有人可能会问，我看了这幅画能怎么样呢？别着急！按照我们刚才说的，现在该第二步了，最主要的细节都注意到了，接下来我们要代入一下了。你选左边，还是中间，还是右边？如果你做一个测试，问问周围的人，要角色替换的话，他们愿意当哪个画中人，我想肯定会有不一样的选择。
这样的尝试使你和画中人发生了联系，你开始尝试着走进画家笔下的世界（而不是视而不见），这个过程才叫做欣赏作品。所以，当你看一幅画的时候，你看完细节，注意到画面的表现内容后，就可以带入这种情境中，去想画作者的想法，他为什么要画这个，他要表现什么？等等等等。你通过这些思考出来的东西就会对自己产生美的熏陶和各种暗示。
还是那句话，不是所有的欣赏都要我们掌握背景知识。以美术治疗舒缓压力为目的的欣赏可以不注重这些，近几年大热的小顾聊绘画系列就重知识，但是这本由美术治疗师金善贤创作的《画的力量》更重感觉，它是一种视觉训练，作者在引导你精细化自己的知觉和感受力。一旦你掌握了这样简单的技巧，那么通过赏画就能起到观察自我的作用，能够缓解自己的心理压力，调节心态。
当然，有一定的知识加上这种看画的技巧，是会锦上添花的，我们还是举书中的一个例子。
下面这幅画对于喜欢美术的人来说应该不陌生。这是文森特·梵高的作品。这幅画应该怎么看呢？首先，还是看细节，你看到这个邮差后面的背景墙了没有？如果你自己画过画，禅绕画或者其他画，你就会明白，背景这些花花画起来是很费时的。那么要传达作品现在呈现出来的感觉，画家要花很多时间。这个投入行为本身就蕴藏着一种爱在里面，说明这个事儿重要。
那这个时候，问题就来了，梵高这是画的谁啊？是一个普通的邮差吗？如果对画家了解，知道相关知识，我们就知道梵高画的这是他的朋友约瑟夫·鲁林。在法国阿尔时期，约瑟夫·鲁林是梵高的莫逆之交。梵高这个人性格与社会不相容，所以他朋友很少。但是即便在阿尔民众想要把梵高关押在精神病院的时候，约瑟夫·鲁林还是守在梵高身边。他用自己宽厚的品性理解着梵高的敏感。
那么当你知道这个消息的时候，看着这幅画中弯弯曲曲的花纹，联想到梵高作画要画很久，这里面一定倾注了一些感情，你难道不会感到一丝鼓舞吗？当我们陷入困境时，想到这样一生遭受厄运、极度痛苦、十分孤独的画家的身边，还有这样一个朋友的存在，这给我们的内心也是一种抚慰吧。
上面这三个例子都是《画的力量》这本书里的，美术治疗师金善贤教给我们另一种赏画的方法。她能让我们在消沉低落时，从画里面感受到力量！但是如果你太粗心，不去放开自己的感知能力，你看到的就是一副看不懂的画，再加上有很多画“不好看”，这样，你就会视而不见，错过很多。
这是我喜欢这本《画的力量》的原因，虽然跟讲究知识流派的那种赏析比起来，这样看似乎有点野路子，但是对于一个普通人来说，通过这种视觉训练，会让你在看到美术作品时，可以与自己产生深刻的交流。
欧美有一些心理学治疗方式，本身就是借绘画、舞蹈、音乐等艺术形式来进行的。画作为一种情绪的舒缓载体，普通人去欣赏它，其实更重要的东西恰恰不是绘画的知识，而正是这种感性化的东西。它使我们可以经由视觉反馈而进入到画家所营造的那个场景之中，通过场景所包含的感性化的信息，从而使得我们能够获得某种启示或者共鸣，舒缓压力，给生活带来希望。
总之，就是教你一种走进画里的技巧，你可以在名画中遇见自己，也可以看到表情包感受到更多快乐，就是这样。
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