荒木飞吕彦的漫画术
荒木飞吕彦的漫画术
本书是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫...
本书是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色。
娱乐
“我想将这本书打造成一张‘地图’，上面记录着各种为创作服务的路线。你可以拿着它攀登陌生的山峰，也可以拿着它去开拓前人未曾涉足的处女地。”
荒木飞吕彦：日本漫画家。 1960 年生于仙台， 1980 年以《武装扑克》出道，作品充满奇妙、冒险的气氛。代表作品有《巴欧来访者》《JOJO的奇妙冒险》等。其中《JOJO的奇妙冒险》系列日本销量突破 1 亿册，第 8 部《乔乔福音》获日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖。
序言 为什么写这本书？
我写这本书的目的是向读者们讲解“王道漫画的画法”。简而言之，这本书是一本“指南”。
既然是针对“漫画画法”的指南，就意味着本书的受众面并不太宽，仅限于一小撮想画漫画的人。看完这本书后，真正当上漫画家的人可能寥寥无几，甚至可能只有那么一位。也许我直接画漫画反而能让更多的读者看到。即便是这样，我也想为了“那个人”写这么一本书。
不过我认为，“王道漫画的创作方法”不仅仅适用于漫画，而是更具有普遍性的技巧。比如，塑造人物、构思剧情的手法，与小说和剧本的写法有许多共通之处；漫画的作画技巧当然也能应用在其他形式的美术创作中；寻找灵感的方法能和其他工作结合起来；思考世界构成的视角，在考察科学机制和社会体系时也能有效发挥作用。
其实漫画就是在取各家所长的过程中发展起来的，我平时也时刻关注着其他领域。从这个角度看，应该学习“漫画的黄金法则”的人也许不仅限于想走漫画家这条路的人。这本书首先要服务的，当然是想当漫画家的人，但我也希望它能在更广的层面上，成为读者思考问题时的指路明灯，这就是我写这本书的初衷。
通向“王道漫画”的黄金大道
在三十多年的漫画生涯中，我进行过各种各样的尝试，走过许许多多的弯路。在这个过程中学到的“王道漫画”的画法，我会在本书中一一介绍。
其实这些技巧由来已久，称得上是不可撼动的黄金法则。如果你也想创作漫画，我希望你能认真学习漫画的黄金法则，带着“走黄金大道”的意识去画，因为这条路会引领你画出让读者长久喜爱的经典传世名作。
要是你抱着“火一把就成”的念头，就算真画出了几部热门作品，也无法真正领会漫画的精髓。而且我要先给大家打支预防针—画漫画没那么简单，用这样的态度对待漫画绝对长久不了。
揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行
“黄金大道”跟我们迷路时参照的地图有几分相似。假如你要去爬一座陌生的山，那你肯定会把地图准备好，对不对？再学习一些登山的基础（比如最基本的野外生存技能、关于地形的常识），上山时心里就有底了。故意找一条小路走走，说不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇了危险情况，也能巧妙地躲开，平安抵达山顶。
然而，要是你上山时不带地图，也没有任何知识储备，那就像无头苍蝇一样。且不说能爬到山顶的概率，一不小心走上岔路，恐怕就绕不回来了，甚至还有遇难的危险。
本书介绍的“黄金法则”，是指引大家攀登“王道漫画”高峰的路标。要是连一张“地图”都没有，自然不知道怎么走才正确，很有可能在距离山顶十万八千里的地方栽跟头。这样的例子我见过太多太多了。
我不想看到未来的漫画家们遭遇这样的不幸。当然，大家不一定要完全按照这本书说的画。也许有人看过之后会觉得：“这一段说的不对！”然而，只有知道“正道”该怎么走的人，才会产生这样的想法。所以我由衷希望，这本书能成为立志当漫画家的人的一张地图。
第六章 何谓漫画的“世界观”（节选）
何谓世界观
“世界观”是漫画的四大基本元素之一，需要我们高度重视。
把“世界观”解读为“背景描写”也是可以的。换言之，世界观就是漫画作品中的世界，就是让角色们大展拳脚的地方。美术与建筑应该也属于世界观的范畴。奇幻、科幻、冒险、运动、校园、恐怖……能用漫画描写的世界是多种多样的。无论这个世界是日常的还是非日常的，都是不同于现实的“漫画世界”。而漫画的读者就是想沉浸在作品的“世界观”中。
可惜力争成为职业漫画家的新人往往容易忽略世界观。问题是，世界观塑造得好不好，直接决定读者能否接受你的作品。如果有许许多多的读者希望沉浸在你打造的世界观里，那你的作品一定能红起来。
如果说漫画家最关注的是“我要画什么样的角色”，那读者选择一部漫画作品的首要动机则是“我想沉浸在那位漫画家塑造的世界中”，其次是“我想见到那个角色”，然后才是“那部作品的剧情很有意思”。
调查研究要彻底
我们言归正传，谈谈世界观的构建方法。即便描绘的是架空世界，调查研究也一定要做到位。拿《星球大战》来说，如果创作者不清楚死星的内部结构，故事就写不下去。换句话说，好的世界观离不开对每个细节的详尽调研，不起眼的风景也马虎不得。在马路上行驶的车辆也绝不能乱画。因为车会出现在那个位置，必然是有意义的，车型与车辆的其他特征都是根据这个意义推导出来的。
时代特征也是需要充分调研的关键点。举例来说，如果你笔下的故事发生在二○○一年，就得先查一查那一年都有什么样的车在街上跑。要是今年的新款出现在二○○一年的马路上，读者一眼就能看出问题来：“这也太离谱了。”他们便再也不会为你的世界观痴迷了。当年的手机长什么样、流行什么东西、最火的歌是什么……就算作品中没有提及，这些基础知识也必须提前掌握。
再比如，画医院之前，我们不光要了解位于“台前”的诊察室和候诊室，还要查一查位于“幕后”的部分，这样有助于搭建准确的世界观。也许有读者会纳闷，有必要查得这么详细吗？但我要告诉大家，调查研究做得越彻底，你对自己的世界观越有自信，画起来也会更加得心应手，所以在这方面还是别偷懒为好。
世界观的构建方法
下面让我们看一看搭建世界观的具体方法。我会通过几个简单的例子，为大家讲解构建世界观时需要关注什么，调查什么。
描写组织时
●这个组织的“头目”是谁，有什么特征
●组织的目的为何
●它的资金或收入来源
●它拥有怎样的特权
●它的起源与创始人
●有几个下属
●这个组织有什么规矩
●如何发展扩张组织
●组织架构是怎样的
●它暗中从事什么业务，存在怎样的不法行为
……
描写历史时
●有怎样的社会形态
●国王是谁
●信仰什么宗教
●着装风尚
●建筑
●家居装潢
●饮食
●货币
●地形
●其他正在发生的事件
……
描写地理环境时
●地形和指南书
●东西南北的位置关系
●公路状况
●铁路状况
●与机场的距离
●当地有什么产业
●有无港口
●有什么样的酒店与餐厅
●搜集其他相关信息（就跟出门旅行前做攻略一样）
……
描写体育运动时
●规则
●历史
●选手与裁判的制服
●选手与裁判分别有几位
●工作人员的工资由谁支付
……
描写寿司师傅时
●早晨的进货流程、开店前的准备工作、打扫卫生的步骤
●打烊后怎么收拾店面
●制作寿司时手是怎么动、怎么发力的
●如何预防食物中毒
●各种应季食材
……
描写爱情故事时
●恋人的职业
●恋人的收入
●恋人的着装风格
●恋人的态度与礼节
●约会地点
……
描写科幻故事时
●基础设施
●统治该地区的政治家是谁
●衣着打扮
●有什么样的植物
●栖息在该地区的动物有没有雌雄之分，是谁生出来的
●机器人的动作与质感
……
网上查不到的信息
由此可见，在构建世界观之前，我们有无数功课要做。如果在网上查到的信息不够，就有必要去实地考察一番。
实地考察费时费力，自然比对着资料画麻烦一些，但亲临现场后，你会清楚地知道自己到底需要掌握哪些信息，说不定还会产生意料之外的灵感。
而且实际情况常常与想象截然不同。比如距离感，实际走一走，会发现两个地点之间的距离比想象中远很多。有些建筑在照片里显得高大，可走到跟前一看，会发现并不是那么一回事。某个本以为金碧辉煌的场所，走进去一看，却惊讶地发现：“天哪，这地方原来这么寒酸。”这些都是可能出现的情况。如果想把自己的作品刻画得尽量真实，还是亲身体验一下为好。
开始连载《JOJO》后，只要是在作品中出现的地方，我都尽量去走一走看一看。第三部《星尘斗士》中，有许多剧情是在外国发生的，除了少数比较危险的地区，我也跟随主角们的脚步，把从日本到最终目的地埃及的行程走了一遍。我这个人吃不惯外国的食物，只能带着方便面和水壶上路。埃及我总共去了三次。其实在去之前，我已经掌握了一些关于埃及的常识，比如街边小贩会面不改色地开出十倍、二十倍的价格，但很多事情要亲身经历过才有更深刻的体会。
第五部《黄金之风》的高潮部分是在罗马上演的。为了准确再现罗马这座城市，我进行了相当仔细的实地考察。动身前，我就参考旅行指南和网上搜到的照片提前做了不少功课，了解罗马的地形、历史与建筑风格，以及这座城市是如何建立起来的，有什么样的基础设施。有了这些知识储备后，才去罗马搜集参考资料上没有，但对作品而言非常必要的信息。在作品的背景中出现的建筑物、信号灯、交通标志与行道树，应该都是和实景完全一致。
大家要是沿着主人公乔鲁诺和他的伙伴，以及敌人狄阿波罗的行动路线，在罗马走一走，会发现《黄金之风》准确描绘了罗马斗兽场与台伯河之间的距离感。旅游指南上的地图是测算距离的有效工具，但光看地图，难免有不明白的地方，这就要通过实地考察来弥补。可能很多人觉得，现在网络这么发达，什么东西查不到？然而，警车的外形、邮筒的形状、邮递员的着装、厕所的布局……亲眼看过才知道的东西实在是太多了。
美国中西部的距离感与日本不同
第七部《飙马野郎》的主线剧情需要横穿美国，但一次性走完全程的工作量太大，所以我一共去了三次。从西海岸到沙漠，从芝加哥到密西西比，再到草原地带，最后抵达终点站纽约。美国的每个地区都有不同的文化，每个地方的人都给我留下了不同的印象。
美国中西部的景色是多么宏大，不亲眼看看着实难以想象。放眼望去，尽是相同的景色，怎么走都走不到头。这种地方的距离感和日本是截然不同的。同样是“敌人从远处攻来”，如果身在日本，可以利用复杂的街道毫不费力地把敌人甩掉。可要是在美国中西部，那就是另一码事了。因为你跑上一个小时，看到的风景也不会有任何变化，要把敌人甩掉简直比登天还难。只有亲身到过那个地方，才会有切身之感。这种体验在我实际作画时发挥了巨大的作用。
美国中西部居民出行基本靠车。驾车飞驰在广阔的草原地带，看到的是毫无变化的风景，偶尔也会路过几座只有连锁店的小镇。这种地方唯一的娱乐活动恐怕就是看电影，街上几乎没几个人影。周围也没什么优美的自然风光，惹得我不禁纳闷：“住在这种地方真的开心吗？”而这份空虚感成了悬念的摇篮。在我看来，作者的亲身经历会演变为作品的世界观，让他笔下的漫画世界更有深度。
然而，当漫画家的生活走上正轨后，一个新的问题就会浮出水面——一部连载需要大量的时间与体力去支撑。一旦没有按时交稿，漫画家的身心状态会逐渐逼近极限。好容易完成稿件，又要跟编辑洽谈下一周的连载内容了。到了这个时候，漫画家早已是身心俱疲。长此以往，根本无法持续画出高水平的作品。且不论有没有时间出门采风，要是连看电影、看书汲取灵感的时间都挤不出来，漫画家的能量会迅速枯竭。
所以我想借此机会，向大家强调一个最基本的原则，那就是严格遵守交稿时间。为此，我们需要踩着一定的节奏，持续不断地创作漫画。这一点比什么都重要。
不用把查到的东西都画出来
查到的资料再多，亲身体验得来的感受再丰富，也不需要把它们都画出来，更不能将作品的重点放在“阐述世界观”上。读者想看的是角色的行动与命运，对世界观的冗长描写会妨碍他们关注角色。
最糟糕的情况莫过于在作品开头唠叨“这个故事发生在这样一个世界”。要是一部讲寿司店的漫画一开篇就是没完没了地说，寿司师傅每天都要很早起床，几点就要去岸边，到了岸边，他要先做这件事……读者肯定会不耐烦，心想：“故事情节什么时候才开始啊！”要是一部漫画滔滔不绝地介绍某个角色的穿衣风格，而角色什么都不干，读者也会厌烦：“把衣服画得那么写实有什么用！”
世界观应该通过角色的行为与台词去描写。如果将世界观和主人公面临的困难联系起来，就不怕读者理解不了。此外还能利用世界观埋下伏笔，比如故意把只生长在北美的植物画在沙漠里。读者乍一看可能会觉得有破绽，很不协调，却不知道这其实是关键的伏笔。只要能保证世界观的连贯性，并将它与剧情联系起来，无需啰唆的解释，也能将世界观充分传达给读者。
这的确是一种高难度的技巧，但同时表现多重元素正是漫画的特点。只要有意识地去串联，就能把世界观与其他元素联系起来。看漫画的时候，我们也要用心分析别人是怎么把基本元素串起来的，久而久之一定能抓住诀窍。
把世界观画完之后
读者看漫画时想沉醉于作品的世界观中，作者作画时也想全身心投入其中。在我看来，之所以会有旨在描写世界观的漫画，正是因为作者“想沉浸在这种世界观中”的念头特别强烈。
然而，“旨在描写世界观的漫画”是有隐患的，当世界观被毫无保留地刻画出来之后，作者就会心满意足。作者的目的就是描绘成熟的世界观。既然世界观已经大功告成，那么要继续创作，就得找到一个足以超越原有世界观的新目标。
然而，已经完成的世界观越是出色，找到能与之匹敌，或是超越它的新世界观就越困难。《阿基拉》的世界观就无比杰出，所以至今仍是无法超越的标杆。
当然，迎难而上、大胆挑战也不失为一种策略。不过旨在描写世界观的漫画的创作者必须做好充分的思想准备。
若想进一步拓展已经成型的世界观，引入新角色是行之有效的方法。像《星球大战》系列的前传三部曲，剧情就是由年轻的黑武士这个新主角带动产生的。为什么新角色能突破成型的世界观造成的局限呢？因为角色的精神世界可以不断发展，不断成长，永远都不会有成型的一天。我在“四大基本元素”那一章也说过，王道漫画不单单需要优秀的世界观，让四大元素紧密相通也是非常必要的。
题图为《JOJO的奇妙冒险 星尘斗士 埃及篇》剧照，来自：豆瓣
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