看到这里是不是会想，这是哪位摄影师的新作品？
NO！这是苏州一位绣娘陈英华的刺绣作品——星空系列。
她被人们称之为“当代织女”。
在第28届“国际天文学联合会”展出中，这系列作品引起了世界各国物理学家和天文学家的惊叹，来参展的NASA工作人员甚至想要购买她的作品。
陈英华拒绝了。她希望把作品留在中国，让更多人感受苏绣的惊艳，并喜欢上中国传统文化艺术。
早在四千多年前，就规定“衣画而裳绣”，刺绣是每个女孩必学的功课，“户户有刺绣，家家有绣娘”就是当时的真实写照。
古代皇家对刺绣的喜爱一代胜过一代，他们追求极致的奢华与浓艳的色彩，一定程度上也推动了刺绣的发展。
为了更精致的作品，往往一个绣院的绣娘需要夜以继日忙碌几百个日日夜夜，才能做出一件令人惊叹的衣服。
大臣们对官服上的刺绣也十分看重，通过刺绣纹样的不同，人们就可以判断官职的大小和地位的高低。
宋代是中国手工刺绣发展的高峰时期，无论是样式还是质量都空前绝后，除了实用，还开创了「纯审美的艺术绣」：山水、楼阁、花鸟，似一幅幅画一般。（果然，哪个年代都一样，温饱解决了才能考虑精神世界。）
那时候的女孩们刺绣也不是为了卖钱，更多的是表达心意。鸳鸯并蒂送给自己，花开富贵送给父母长辈。
独坐树下，低头温婉，岁月静好，十指间缠绕着丝与线，这就是她们的生活了。
刺绣不仅可以用在服饰、艺术上，在「外交舞台」上，刺绣也扮演着重要的角色。
被当做国礼送出的《奥巴马总统合家欢》、《比利时国王夫妇肖像》等都让来访的领导人爱不释手，放入博物馆珍藏。
这种仿真绣的技艺，从清末民初开始就已经大放异彩了。
被称为“绣圣”的沈寿当时受到西方文化的影响，吸取了西方绘画中光影色彩的表现，将传统绣法进行了改良和革新，研究出了仿真绣。
“绣圣”沈寿
她的仿真绣作品《意大利王后爱丽娜像》获得万国制造工艺赛的“世界至大荣誉最高级卓越奖”，这是中国绣艺首次轰动了全球。
不久之后，沈寿的新作《耶稣像》在美国举办的巴拿马太平洋国际博览会上再一次震惊了世人。
这幅作品用了110多种颜色的丝线来表现细微的色彩区分，采用旋针、虚实针、施针等针法来表现耶稣面部和头发的自然肌理。
外国艺术家看后评价这幅作品：不是油画肖像却有着油画的透视和凹凸感，而刺绣作品表现出的丝丝细腻与独特的神秘质感又是油画所不能表现的。
沈寿定居南通，不仅自己创作出大量的绝世佳作，还为南通培养了一大批刺绣人才，后来苏绣的很多刺绣艺术家，都是沈寿的学生。
获得如此巨大的成就仍能坚持自己的专业和热爱，并传承给一代又一代人。正是这样的「匠心精神」，才能让苏绣一步一步走向世界，发扬光大。
受中国刺绣的影响，国外很多艺术家也热爱喜爱刺绣这门艺术，他们用自己的创造力为刺绣艺术添加了不一样的光彩。
来自俄罗斯的手工刺绣高定设计师Marchenko的刺绣灵动，充满趣味。
她的刺绣呈现在薄纱上，针法虽没有中国刺绣那样精细，但也十分讨人喜欢。
鱼虫鸟兽，都来自于生活中的小发现，色彩明艳可爱。
美国刺绣艺术家Cayce Zavaglia的刺绣作品，看起来更像是一幅幅油画。
一系列超写实风格的肖像作品都是Cayce Zavaglia一针一线绣出来的。精美的画面能看出艺术家对色彩的敏感性以及对于艺术工作的耐心和细心。
每个角度都细致逼真，就算是近距离观赏也会被层叠交错的线条所折服。
看了这么多精美绝伦的刺绣作品，有没有想去尝试一下的冲动？
初学者只需要准备针，线，剪刀，布，绣棚，就ok了。（某宝上有成套的刺绣DIY材料包。）
视频网站上有大量的手把手教学课程，选一个心仪的图案，再找一个周末的下午，学一些简单的样式不在话下。
还有很多女孩会在结婚的时候为自己的头纱或是婚纱绣一些有意义的纹样，留作纪念。
太多新鲜的东西充斥在生活里让我们应接不暇，手机、游戏、刷剧等等。娱乐活动很多，但会心的快乐却很难获得。
想想曾经的绣娘们，每一针捻起来都带着温度和情感，万分专注只为了更精致的图案。
或许你也可以，在刺绣中发现自己的细腻和优雅，获得久违的宁静和快乐。
联系客服
