港乐的崩塌，从她出走开始

「今年中秋的朋友圈像过年一样」一位朋友在微博上感慨。

 

一个很重要的原因可能是因为 —— 王菲。

 

王菲在 18 年后再唱粤语歌：9 月 21 日晚，她在大湾区中秋电影音乐晚会上演唱了主题曲《湾》。

可能很多人都没有想到，这首由王平久作词、常石磊作曲的歌曲，居然是一首粤语歌。

王菲上一次发布粤语歌曲，要追溯到 18 年前的专辑《将爱》了。那张专辑中收录了三首粤语歌曲，《假爱之名》、《MV》和《花事了》。

只有谢霆锋写给王菲的《MV》是全新创作，另外两首都是同专辑的国语歌翻唱。

 

过去 18 年来，尽管王菲也曾经复出开唱，也曾为多部电影演唱歌曲，但专辑迟迟不见踪影，更别提粤语新歌了。

 

实际上，从某种层面上说，王菲早已放弃粤语歌市场。

中国香港的流行音乐市场是从什么时候开始崩塌的？

 

黄霑给了一个时间点：1997。

 

霑叔的港大博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》研究称，从 1997 年开始，香港唱片销量出现了明显的下滑。

是年，本来产量和销售额年年上升的唱片业，忽然轨迹转向，直线急降。

上图出自黄霑的论文

究其原因，霑叔认为，一方面是中国台湾和内陆的经济文化发展，让香港失去了优势；另一方面，则是「香港流行音乐界自大骄矜，不思改进」。

 

霑叔在论文中感慨说，香港本来应该利用自己东西文化交融的优势，招凤引凰，做成华语流行音乐的枢纽，却没有抓住机会。

 

不知道是否巧合，王菲放弃粤语歌市场，也是在 1997 年。

 

那一年，王菲天价签约 EMI，随后发行国语专辑《王菲》。

尽管《王菲》之后的专辑每张都会捎带上几首粤语歌，但大都是同专辑的国语歌同曲翻唱。

 

只有《色盲》和《MV》等个别歌曲是新作。

 

而且，王菲再没有发行过粤语专辑。

 

看起来，王菲对于香港市场，已没有太多的留恋。

 

王菲的最后一张粤语录音室专辑，定格在 1995 年的《Di Dar》。

暧昧 音乐： 王菲 - Di Dar

 

后来，在粉丝们的努力下，两张 1996 年发行的粤语EP《玩具》和《自便》，在 2015 年合并成专辑《敷衍》发行。

 

由此可见，歌迷们有多爱王菲的粤语歌。

在王菲还是王靖雯的时候，她走红，靠的是粤语歌。

 

1992 年，王靖雯「游学」归来，发行专辑《Coming Home》，一曲《容易受伤的女人》红遍香港。

容易受伤的女人 音乐： 王菲 - Coming Home (Remastered 2019)

在此之前，王靖雯由于事业发展不顺利，跑去美国进修。

 

坊间传闻，王靖雯的经纪人陈家瑛，眼瞅着梅姑隐退、陈慧娴留学，叶倩文和林忆莲羽翼未丰，喊她赶紧从美国回来接班。

1992 TVB十大劲歌金曲后台：左三是叶倩文，左四是王菲，右一是林忆莲

 

王靖雯不负陈家瑛厚望，《容易受伤的女人》晋级一线之后，紧接着几张专辑，也都有不俗表现。

 

尤其是，在北京摇滚圈朋友们的影响下，王菲给港乐带来了一股新的气象。

过去曾经玩过一段时间 R&B 的王靖雯，改回名字王菲，改玩欧陆摇滚，翻唱 Cocteau Twins 和 The Cranberries，为她树立了「另类天后」的形象。

知己知彼 音乐： 王菲 - 胡思乱想

 

但是，没有粤语歌，王菲也成不了现在的王菲。

 

王菲最初的魅力，来自于自己，也来自粤语歌。

 

来自「来又如风，离又如风」（《如风》），来自「情像雨点似断难断，愈是去想更是难断」（《爱与痛的边缘》），来自「爱或情借来填一晚，终须都归还，无谓多贪」（《暧昧》），来自「忘掉天地，仿佛也想不起自己，仍未忘相约黄叶远飞」（《约定》），也来自，「害怕悲剧上演我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。」

暗涌 音乐： 王菲 - 玩具

 

虽说其中不乏翻唱，但香港的词人、编曲人，用自己的专业能力，托起了王菲的个性，帮她穿透那个纸醉金迷的商业社会，同时，也用商业社会的逻辑站稳了脚跟。

 

然后，王菲才拥有了「出走」的资本。

王菲对于港乐的多元化，做出了自己的贡献。

 

作为一位「外来户」，王菲在香港本土听众心中的地位不如郑秀文，但王菲的个性，却带动了一批香港本土新锐创作者的崛起，比如 Adrian Chan、Alex San和C.Y.Kong。

迷路 音乐： 王菲 - Di Dar

C.Y.Kong作曲和编曲

 

王菲和这些年轻音乐人，相辅相成。

 

因为 Adrian Chan、Alex San 和 C.Y.Kong 等港乐创作新锐，王菲站稳香港乐坛，并靠着个性化的粤语歌吸引了大批香港之外的港乐乐迷，初步建立了自己的个性化音乐形象。

 

因为王菲，香港年轻音乐人们的才华获得肯定，也获得了跟其他歌手合作的机会，并因此给港乐带来了更多活力。

 

王菲的「出走」，让港乐失去了一个重要的「媒介」：

一个能让个性和商业充分融合的巨星，一个能带粤语歌走出香港的天后。

 

随后发生的一切，证明了这点，王菲之后，港乐再无「另类天后」。

 

「出走」或许是一个正确的选择。

 

随着中国内陆经济的腾飞，故步自封的港乐，边缘化已不可避免。对于像王菲这样的歌手来说，跳出香港，广阔天地，大有可为。

 

在王菲之前，林忆莲已经提供了前车之鉴。

 

据知名乐评人蔡哲轩最近出版的新书《林忆莲：野花》记载，1991 年，林忆莲和许愿费尽心思制作的专辑《野花》不获得香港本土听众认可，许愿当时就下定决心要带林忆莲逃离香港这个狭隘的市场。

 

结果却是，林忆莲在李宗盛的帮助下，收获了更多的听众。

 

Beyond 也有类似的故事，他们之所以选择去日本发展，也是因为感觉香港市场过于局限，却没想到，人算不如天算。

 

跳出香港的小天地后，王菲很快就占领了大中国的时尚杂志封面，覆盖了新兴的白领阶层的舆论场，成为那个快速成长的新阶层的「代言人」。

 

她和内陆音乐人的合作，北京滚圈对她的影响，让她重塑了自己的音乐形象，并攀上了事业的新高峰，她在内陆混得更加如鱼得水。

 

毕竟，北京才是她的根。

 

但我们仍然忘不了那个唱粤语歌的王菲，那个游走于爱与痛的边缘的容易受伤的女人。

 

一个重要的原因是：王菲之后，再没有人能唱出她那般宛若天仙的粤语歌了。

梦中人 音乐： 王菲 - 胡思乱想

在王菲的演唱中，爱恨情仇永远如诗般缥缈，似真似幻，似有似无，如梦幻泡影，如露亦如电。

 

就算歌再苦再悲，经由王菲的诠释，也会多几分梦幻，多几分想象，而不会像某些歌手那样，非要把你捏出一把鼻涕一把泪不可。

 

然而，王菲和属于她的那个港乐时代，已经一去不复返了。

 

王菲站在大湾区中秋电影音乐晚会舞台上演唱《湾》，既是一种缅怀，也开启了一个新的篇章。

 

「月光光，照地堂」，原曲是闽南一带流传已久的民谣，如今已经载入粤语文化的基因。

 

除了王菲演唱的这首《湾》，广州音乐人李海鹰曾以「月光光」作为动机，为陈奕迅创作过一首《从何说起》，不过，那是一首普通话歌曲。

 

2005 年，广州本地小有名气的东山少爷，发行歌曲《月光光，照羊城》，歌中就引用了 「月光光，照地堂」。

月光光, 照羊城 音乐： 东山少爷 - 唱好广州

 

无独有偶，香港歌手关智斌在他 2005 发行的专辑中，收录了一首引用「月光光，照地堂」的歌曲，歌名就叫《月光光》。

 

时间再往前推，林子祥、Beyond、区瑞强等香港歌手和乐队，都曾在不同年代演唱过不同版本的《月光光》。

月光光 音乐： BEYOND - Beyond Live 1991 生命接触演唱会

 

这是粤语区民众的集体记忆，更是大湾区的集体记忆。

 

《湾》再次引用「月光光，照地堂」，激活了集体记忆的同时，也给我们勾勒了这样的一个方向：

粤语文化的传承，不再只仰赖香港，而在于整个大湾区的共同努力。