在20世纪30和40年代的北京，生活着许多画家，除齐白石之外，著名的画家还有陈半丁、萧愻、溥心畬、于非闇、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。他们同样是重量级的画家。
溥心畬（1887~1963),名儒，号西山逸士，辽宁人，清恭亲王后裔，早年学政法，又攻西洋文学史，后隐居北京西山戒台寺，悉心研究书画与经史。30和40年代，与张大千齐名，有“南张北溥”之说。
《钟馗》 溥心畲 纸本 设色 天津杨柳青画社收藏
1949年后移居台湾，曾任教于台北师范大学美术系。他临摹过不少宫中所藏历代名作，以画山水为主，兼人物、花鸟、动物和书法。其作品兼南北派之长，既有南派山水画的秀丽含蓄，也有北派山水画的力量和气势。能像南派文人那样作到诗、书、画合一，赋予笔墨以儒雅的书卷气，也不乏北派画家的功力和缜密性。晚年对台湾画家有很大影响。
《寒林白鹭》 1935年作 纸本 设色 天津杨柳青画社收藏
溥心畲本为皇室，辛亥革命使其成为清朝遗民。这一打击影响了他的一生。为了表达对清王朝的怀念，他一生不用民国纪年，以“旧王孙”自居，并请人刻制成印每每钤于画面上。他还写了大量的忆旧感怀的诗歌，感叹自己由王孙贵族沦为失意文人。他这个地道的旧王孙，到了新时代没有吃过苦，也没受过太多的磨难，也正由于其特殊的身份、高深的学养，使其绘画表现出一种高贵的孤傲之气，亦即衰落的王者之气。
学者、画家陈师曾尝作《中国文人画之研究》一书，断言文人画必将以全新的面目重新崛起。可惜其英年早逝，未能在艺术实践上有大作为。然而北京画家中亦出两位高寿者，他们发扬了陈师曾提倡的文人画理想，其一是齐白石，活到93岁，其二是陈半丁，活到94岁。
《山水》陈半丁 1945年作 纸本 设色 天津人民美术出版社收藏
陈半丁（1877~1970),字半丁，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居于北京，曾与齐白石同在国立北平艺术专科学校任教多年，也同样以花卉见长。他的技法取法于海上画派任伯年的居多，四五十岁时艺术已进入纯熟的阶段。海上画派代表任伯年继承文人画传统而又有大胆创新，开近代中国画变革风气之先，技法搀入西方画法，吸收水墨画酣畅淋漓、色彩典雅的艺术效果。《花鸟》是陈半丁40年代的代表作品，作品趣味清新自然、生动活泼，总体格局疏朗，格调雅致，可以看出海上画派的风格。他的主要代表作还有《石榴图》。
《花鸟》 陈半丁 1944年作 纸本 设色 天津人民美术出版社收藏
胡佩衡（1892~1965),河北涿州人，原名衡，又名锡铨，号冷庵、冷厂，室名“燕京石墨居”，工山水，对清初“四王”之一的王石谷研究颇深。
胡佩衡十分注重从生活中提取素材。经常深入名山大川，特别是桂林、阳朔等地写生，这对他的创作很有帮助。所以，胡佩衡有关桂林山水的创作特别成功。代表作有《漓江春雨》、《漓江秋云》等。自古人多悲秋，秋天总被描绘成一派萧瑟的景象，但在《漓江秋云》中，作者一反常规，把秋天描绘得旖旎动人，胜似春光。江岸苍松兀立、红叶点点，江上白帆悠悠，孤峰远岫，秋云层叠。
《山水》胡佩衡 纸本 设色 天津人民美术出版社收藏
胡佩衡还是一位艺术教育家。1919年他应蔡元培之邀出任北京大学画法研究会山水画导师，主编《绘学杂志》。1927年参加组织湖社，编辑《湖社月刊》。曾历任北京师范大学、华北大学、北平艺专教授。建国后任北京画院画师。出版专著多种。
萧愻（1883~1944),字谦中，号大龙山樵，一作龙樵，安徽怀宁人。萧氏早年师从近代画家姜筠，打下了扎实的传统功底，画山水颇似其师，常为姜氏代笔。之后，萧恐出游西南、东北一些胜地，饱游饫看，逐渐开阔了艺术视野。38岁时，他返回北京，博览历代著名画家之作，对石涛、龚半千、梅瞿山的画风尤为钦重，心摹手追、孜孜不倦，对龚半千的积墨法尤其心领神会。对自然山水的亲身体察及对古人笔墨、丘壑的领悟，使他逐渐形成了苍浑、浓郁、凝重的个人风格。萧氏常以诗题作画，缘情造境，触景生情，动静交织，法度谨严，有“满纸江山皆卧游”之趣。
《空山读书图》萧愻 纸本 墨笔 中国艺术研究院美术研究所收藏
萧愻除了绘画创作之外，还曾任教于北京美术专门学校及其他画学研究会，培育了不少后起之秀，其艺术遗响多年来在南北各地回荡不绝，他出版的《课徒画稿》一卷亦在社会上引起了相当的反响。
徐燕荪（1898~1961),原名操，号霜红楼主，河北省深县人。早年参加中国画学研究会，师俞明。他专攻工笔人物，兼作写意人物。工笔画在宋之前一直是我国绘画的主要形态。在漫长的发展过程中，画家（画工）们不仅借助它来表现世界万物和人生百态，也创造出如“紧劲连绵”、“吴带当风、曹衣出水”等高妙的线条艺术。但宋元后，随着文人水墨写意绘画的兴起，工笔画逐渐失去昔日辉煌，其流脉多在宫廷画家或民间画工中沿传。
《枫林秋思》 徐燕荪 1940年作 纸本 设色 炎黄美术馆收藏
于非闇（1887~1959)是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非阇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。
《牡丹》于非闇 纸本 设色 中国美术馆收藏
他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。于非阁的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非訚注重从写生中体察物理、物情、物态。他有一方印曰“我师造化”。他饲养鸽子，经常流连于花市花圃，悉心观察花鸟虫鱼的生长情况，积累了大量的白描写生稿。这是他的画之所以能生动感人的重要原因。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法，比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。
《荷花》于非闇 1941年作 纸本 设色 中央美术学院收藏
《山雀翠竹》中的山石用线方折，淡墨渲染，颇有装饰之风。《荷花》中的蜻蜓栖于荷蕾之上，造型轻盈敏捷。《大理花》以金线勾勒，设色浓丽。他的作品中线条的运用刚柔相济，既表达物体的外形轮廓，又能表现物体不同的质感。他还曾对中国画颜料作过专门研究，写成《中国画颜色的研究》一书。
《山雀翠竹》于非闇 1936年作 纸本 设色 天津人民美术出版社收藏
于非闇的作品以质朴的造型、劲健的笔法、妍厚的设色，与陈之佛南派工笔花鸟的清雅形成对照，是北派工笔花鸟的代表。
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