赏石艺术的审美理念在我国传统文化的背景下，突出地体现在天人合一、以奇为美、以石比德、赏石乐生这几个方面。
1．天人合一，追求意境
我国传统文化的各个方面无不统摄于“天人合一”的宇宙构成论的哲学思想之中，传统赏石艺术也是如此。在人与生态环境的矛盾日益突出的当代，尊重自然、顺应自然的“天人合一”观的普世意义，不言而喻。
赏石艺术的天人合一理念，在观赏石的物质层面上，追求观赏石不假人为、不加雕琢的自然天成。就是那些必须切割、打磨的大理石之类的山体石，也被称之为“天然石画”（图9）。甚至于将用作雕件的和田玉籽料中的多姿多彩者，也以原石赏析，称之为“和田观赏玉”（图10）。
赏石艺术的天人合一理念，在观赏石的精神层面上，追求赏析或创作时由
“观”“赏”进而通过“悟”而达到审美意境追求，获得最大的审美愉悦。“意”是人的思想与情感，“境”是超越了观赏石本身的景外之景、象外之象。意境是情景交融、人石合一的一种空灵恍惚的状态。将意境的感受诉诸文字，那就是赋文以美了。
对于命题为“白牡丹”的图纹石（图11）的意境感受，笔者赋诗曰：
素裙羽衣舞徘徊，
清波芙蓉次第开。
一缕暗香随风动，
为有牡丹仙子来。
意境是有层次的，其最高的层次是对人与石的超越，通过理性沉思，感悟宇宙人生的真谛，这就是林有麟在《素园石谱》中所说的“石尤近于禅”。对造型石“得道”（图12）的审美意境感受，笔者理性沉思赋诗曰：
身融宇宙已心通，
神驰八荒须臾中。
芥末可观天下事，
禅定自在色即空。
2、形质色纹，以奇为美
观赏石作为赏石艺术的审美对象，它的“形”，是形态、体量和石皮；“质”是质地的粗细、硬度的高低和质感的润燥；“色”是色彩和光泽；“纹”是石的纹理。
自古以来，赏石艺术对形质色纹均以奇为美。从先秦《尚书·禹贡》中的“怪石”贡品，到宋代苏东坡的“石文而丑”的评说，到清末郑板桥的“一'丑’字则石之千态万状，皆从此出”的体验，这“怪”和“丑”都包涵“奇”的意义。清代沈心在《怪石录》序中“质色文理，迵非凡品”之言，更是强调了怪石在于形质色纹的非同一般。
观赏石的“奇”所带来的美感，一是可以乱真的、具象的、惊奇的感受（图13）；二是形、质、色、纹的奇特、奇妙、奇巧、奇拙、奇丑，给人一种难以名状的独特的感受。如由黑色电气石、云母、重晶石共生的矿物晶竟然构成了花瓶和插花（图14）。
3．以石比德，赏石乐生
我国传统美学自孔子关于“岁寒，然后知松柏之后凋”，“智者乐水，仁者乐山”等论述之后，荀子在《法行篇》中言“夫玉者，君子比德焉”以来，自然美就成为比德的对象，成为人们道德满足的寄托，也成为传统赏石艺术的审美理念。孔传在为杜绾《云林石谱》所作序中明确地说：“圣人尝曰：'仁者乐山。’好石乃乐山之意，盖所谓静而寿者，有得于此。”所以，关于米芾拜石（图15）的佳话，一直流传至今。在赏石艺术中，充满着以石为师、以石比德的情愫。
以石比德不仅表现在将人的道德情操比附于观赏石，反过来观赏石也会因名人高士的喜好而被赋予人格的魅力。宋代苏东坡心仪的“壶中九华”“雪浪石”，近现代沈钧儒、张大千的藏石，均是如此。在以石比德的人与石的互动中，人伦社会与现实社会得到了统一，“善”转化成了“美”。
中国传统赏石艺术在强调道德情操满足的同时，也特别强调人的自然情感的满足，提倡在寄情于石的缘情与人石合一的畅神之中，获得赏石乐生的审美享受。这就是明代《素园石谱》作者林有麟所体验的“神游其间”“莞尔不言，一洗人间肉飞丝语境界”，也是当代石友所感悟的“夜听石语到三更”“石心石意石有情”。
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