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最仙最美的中国画,尽在那一片青绿山水间

   

世人认识中国的美,最先是精彩的绘画。

中国最仙最美的画,则是青绿山水画。

只是中国青绿山水画,就象犹抱琵琶半遮面的美人,姗姗来迟。

中国青绿山水画画家,有关西大汉,有风流少年,还有丹青美人。

……

上溯到七千年前的新石器时代,就有一批技艺独特的人,在陶器、地面、和岩壁上绘画。他们的绘画以象形表现,飞禽走兽,生活记事,无不栩栩如生把万物画录下来。

随着阶级形成,绘画渐成统治阶级的文化工具,画,都在庙堂墙壁,青铜器、玉器等祭祀器皿上。楚国屈原著名作品《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作。

绘画的发展和精彩,得益于笔、颜料两大利器。

在2300年前,秦朝文武大将蒙恬发明了实心毛笔,书写和绘画得到了质的提升。

在石器时代和先秦时期的绘画中,颜色都是植物颜料和漆。后来矿物质颜料的发掘与运用,令色彩永固,绘画就非常生动了。

我们跟随历史脚步,看看青绿重彩山水画的演变。

《游春图》为存世最古老的画卷。是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上还留有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。

隋 展子虔《游春图》

作品用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,开青绿金碧山水之先河。

二李:

有着李唐宗室尊贵血统的李昭道、李思训父子,史称中国画史“二李”,是中国山水画的扛鼎大家,善攻重彩山水,其作品色彩明丽典雅,格调高雅,色不压线,洋溢着色、线、块的节奏美。

明董其昌推其为“北宗”之祖。

唐 李思训《江帆阁楼图》

画家以俯瞰之角、工整细致的手法,交叉取势画树,使得繁茂厚重,枝、干、叶,仍用工整的双勾填色法;山石用中锋硬线勾描,无明显的皴笔,设色以石青、石绿为主,墨线转折处皆用金粉提醒,色彩绚丽却又沉着稳重。

天才少年.千里江山

有千古的天才少年之称的王希孟,是北宋徽宗朝著名画家。

王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒,被宋徽宗赵佶收为御画院学生,曾奉事徽宗左右,宋徽宗慧眼独具,认为:“其性可教”,于是亲授其法。王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,十八岁时完成了名垂青史鸿篇杰作《千里江山图》

宋 王希孟《千里江山图》局部

《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖,画面取势大开大合,纵情开放,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅大气磅礴,又细致入微美妙的青山绿山水长卷。

古往今来以一幅画彪炳千年的画家,唯王希孟也。

仇英

明代著名画家仇英,主攻青绿重彩,同唐伯虎、文徽明系同门,师从周臣。因出生贫寒,未被列入江南四大才子之列,但其作品却是施杀一切。

今人拿着他的《桃源仙境图》跟欧洲绘画做对比,发现他绘画的表现力和技法呈现,领先西方500年。

2012年,一张仇英的《西园雅集图》在苏富比以9.5亿美元,约合人民币60亿元落锤。

明 仇英《桃源仙境图》

《桃源仙境图》,有沉着文雅的兼工带写式青绿,也有清逸潇洒的“水墨写意”,色泽沉稳,笔墨仓劲,皴法细腻。

没骨丹青

明末清初,有一位画家作品绚丽多彩又不失传统,笔墨新颖,在其时代影响甚大,与文徽明、沈周并重,他就是蓝瑛。

清 蓝瑛《白云红树图》

《白云红树图》完成于清顺治时期,作品重没骨法,以石青、石绿色画山石,用朱砂画小草树叶,用红、黄、青、绿没骨点出,云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富,又典雅清新。此画为蓝瑛青绿重彩画的代表作。

纵观中国山水画发展史,先有设色,后有水墨。设色先有重色,后有淡彩。

唐二李确立了青绿山水的基本特色,两宋形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类:至元、明、清三朝相互影响,金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于灿烂明艳。

清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”

大家辈出

青绿重彩技法主要以线条内填充大面积色彩为主,少皴法,蓝瑛的没骨画法出现后,近现代张大千、刘海粟、吴湖帆等在没骨画法的基础上创新了青绿泼彩山水。

 近代 张大千《庐山图》局部

 近代 刘海粟《泼彩黄山》

 近代 吴湖帆《大龙湫》

画青绿重彩山水,价格远高于水墨丹青,金碧山水更在青绿之上。画中原由:

一是材料昂贵,获取难度大;二是绘画技法含量高,难度也大;三是青绿山水历来更受藏家的青睐和追捧,价格一般比其它作品要高得多。

美人丹青

金碧重彩山水画经过一千多年的发展与沉淀,可谓人才辈出。

历史上的青绿山水画家,大多以帅哥才子为主。只有到了文明社会的当下,美人画家才得以出现。美人画家,用女性温软红粉的细腻,绘出大开大合的青绿山水,格外的有一层意境。

以当代青绿山水派优秀女画家、欧洲艺术协会特约画家尹芳娜女士为例,她数十年潜心金碧重彩山水,又从欧洲风景画技法寻找灵感,走的是一条学贯东西的艺术大成之路。

尹芳娜作品

尹芳娜女士擅长金碧重彩山水长卷,她的画作,突出山石厚重大气,有一种自然和谐之美,大胆分用没骨法点彩点金代替皴法,点彩如远山植被依附山石上,点金则如第一缕朝阳映照在万物的光芒。

尹芳娜作品

技法以色破墨,金破色,金破墨,色破金,墨破色,墨破金,画中迭荡交替,相互称托,相互融合。山体边缘用唐宋遗韵勾勒金线,用元明技法重彩填实,再用清代没骨点彩点染山石,朦胧远山用近代泼彩法泼出。整体传承古法,又有对大自然的理解创新,一笔一画皆意境。

    一幅作品凝集了中国画一千多年的笔墨画风。

    美,在山水画里的表达有自然、意趣、灵动、飘逸……自古传世佳作,以美为创新目的作品才是真的创新,经得起时间考验的优秀作品。

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