孙华英，女，民盟盟员，山东泰安人，现居北京，中国人民大学艺术学院中国画研修班导师，欧阳中石先生入室弟子,中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，香港美术家协会副主席，北京市东城区美术家协会理事、国画艺委会副主任，北京九洲书画艺术研究会副会长，北京观岚画院院长，山东省美术家协会会员，肥城市美术家协会顾问，肥城市第七、八届政协委员，先后就读于解放军艺术学院、中央美院、北京大学艺术学院和清华大学美术学院。其作品继承和弘扬了中国画所蕴含的传统文化精髓，美感和艺技兼具，立足现实、贴近民生，有较高的思想性、艺术性和观赏性，社会反响强烈，深受广大艺术爱好者的一致好评，并在全国美术大展中屡屡获奖入选。作品《依山傍水》入选中国美术家协会主办的“悲鸿精神·第二届全国中国画作品展”并被评为获奖作品；作品《晨曲》入选中国美术家协会、包头市人民政府主办的“第十届中国西部大地情中国画、油画作品展”并被评为获奖作品；作品《大山神韵》入选中国美术家协会、青浦区人民政府主办的“2017 年全国中国画作品展”并被评为获奖作品；作品《家园清音》入选中国画学会、山西省文联主办的“吉祥五台山—中国画艺术展”并被评为获奖作品；作品《大山新象》入选中国美术家协会、贵州省文学艺术界联合会主办的“新时代·新意象--2019 首届全国山水画双年展”。作品《溪山神韵》入选中国美术家协会、中国女画家协会、中国妇女儿童博物馆、中共北京市房山区委宣传部联合主办的“时代华彩--首届中国女美术家作品展”。作品《在那遥远的小山村》入选中国美术家协会、中国文联美术艺术中心、浙江省美术家协会、桐庐县人民政府主办的“诗乡画城潇洒桐庐” 全国中国画作品展；作品《梦起太行》入选中国美术家协会、福建省文学艺术界联合会、福州市人民政府主办的“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展；作品《家山新绿》入选中国国家画院、中共济源市委、济源市人民政府主办的“大力弘扬愚公移山精神”全国书法、美术作品展。作品《希望》入选中国美术家协会、江西省文学艺术界联合会、中共南昌市委、南昌市人民政府主办的“中国（南昌）军事美术作品展”；作品《晨露》入选中国美术家协会、中共威海市委宣传部主办的“逐梦·威海卫”2017 全国中国画作品展；作品《家山新像》入选中国美术家协会、中共太仓市委宣传部主办的“重温经典·第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展”。作品《朝圣》入选中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、东营市人民政府主办的“2016 年全国中国画作品展”；作品《逐梦溪山》入选中国美术家协会、山东省美术家协会、中共威海市委宣传部主办的“逐梦·威海卫”2016 全国中国画作品展；作品《一涧清音绕山名》入选中国画学会、诸城市人民政府主办的“明德·和融—2016 中国画作品展”；作品《家山夕照》入选中国美术家协会主办的“2015 年全国中国画作品展”；作品《溪山秋韵》入选中国美术家协会、安徽省文学艺术界联合会主办的“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展；作品《云拥丘壑起秋声》入选中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会与东营市人民政府“'翰墨齐鲁’全国中国画作品展”；作品《秋山余照》入选中国美术家协会、甘肃省委宣传部、定西市委、市政府主办的“'丝绸之路绚丽甘肃’第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”；作品《山居秋意图》入选中国美术家协会、江苏省太仓市委宣传部主办的“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展；作品《溪山秋韵》入选中国美术家协会、贵州省文学艺术界联合会主办的庆祝新中国成立六十六周年『多彩贵州·全国中国画作品展』；作品《山乡记游》入选中国美术家协会、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会主办的2015“万年浦江”全国中国画山水作品展。
云拥丘壑梦溪山
——孙华英山水解读
文/李毅峰
当代中国女画家不可谓不多，尤以表现花鸟百卉之灵者为众，虽有作山水者，也尽小桥流水、峦蔼云霞，鲜有体势纵横之大山大水题材，因山水画是一个大命题，非心胸宏阔不能为也。山水其大，是因为创作主体的人是和宇宙相通的，上接天，下攘地。又因这个主体性情的千变万化，使其与山川万象保持着大气流贯，充满变换与生机。这个生机中，除了由山水而引入的浩渺莫测的山水空间外，更可把人对社会、历史、艺术和人生的思考和感悟融进自己的创作。读孙华英的山水作品，感受到的就是一个大山水观念下的山水精神状态。不难看出，他的山水是建立在传统山水文化精神基础上和写生基础上的一种认识观和情感观的再现。如何认识生活是创作中的至关因素，它决定着创作的内容。孙华英对自然的态度与中国传统文人极其相似，她的山水图式陶冶于自然，以大自然为画谱，体察自然万物的变化和生机。她认为，只有重视写生，才能对万物的形神准确的把握，找到创作方向，并赋山川以生机。她的山水素材多源于太行、泰山等北方山水，以其雄阔而展现出一种令人崇拜的至尊无上的自然，这也是中国山水文化的重要表征。为山水者不谙山水文化，必不能领悟大地河山之时空转换，更不能领悟山水画的文化内涵。《希望》225cm×170cm在师自然的同时，孙华英更以社会生活为本源，提升写意画的生活介入力量。因此，她的作品没有停滞于古典文人远离社会的隐士思想之表达，而更多表现则为一种新生活状态下对自然存在及其延衍的认知与解读。明代董其昌尝说，“读万卷书，行万里路”，一方面是说创作要重视画外工夫，另一方面是说画家要深入生活，从生活中找素材。除了积累素材外，还要积累人生经验。孙华英的作品主题和素材，都充分地反映了她深入生活，以造化为师、以生活为源的创作态度。《依山傍水》240cm×195cm 孙华英对传统山水画有深入的研习和继承，其作品有法而依，有源有流。山水画的造型，不仅要形似，还要有“骨气”，骨气，骨是骨骼，气是活的、流动的生命。骨要吃透结构，把结构变成生动的形象，然后才能落笔成形。因为孙华英注重传统笔墨及写生，所以笔墨和结构都是她所要体现的。北方的雄浑，南方的秀雅，都能通过不同的山体笔墨结构展现，既有结构，又有笔墨。
《朝圣》 240cm×180cm在对笔墨语言的体悟上，孙华英是以写意精神贯穿于她的山水画意蕴。写意，一者重写，一者重意。张彦远主张“笔不周而意周”，宋代苏轼追求自由适性，元代倪瓒推崇写“胸中之逸气”。在传统解读中，对于这种意与写的关系表述虽然不少，但基本都是围绕着“意在笔端”“得意忘言”的宏观理论。而孙华英在绘画认知与实践中，则以现代思维将之深化。不盲从于古典文人的山水画的各种“意义”， 不甘写极目所知的表象，而是倾心于以意为之的意象精神。这就使她的山水于千岩万壑、山树白云中彰显出博大雄浑的绘画风格。《家山新象》240cm×200cm取法于外，意在方圆起伏、峰峦耸翠之势，而学法于师，则是在精致笔墨用法，露藏虚实、枯润浓淡的处理，内外兼修、天人相合的认知，使孙华英的山水画艺术表现更为精致和通达，不论是一涧清音山鸣绕，还是云拥丘壑起秋声，都能令其徜徉在山水之间，寄托出她的山水之梦。李毅峰于沽上泊牛山房
中国美术家协会中国画艺委会委员、中国文物学会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中华诗词学会会员。第十二届、十三届全国美展评委、国家教育部学位与研究生教育发展中心艺术硕士/博士专业学位类别行业评审专家。天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑。
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