《初一15班这些事》一书中插说“诗书画“。这是第1幅。
（1）我的诗画
标题：相亲相爱
题诗：荚竹小茎头，叶绿抛丝轻。幽谷风微处，闻香君可停。
诗意：在那夹竹的茎头，碧绿的叶子如抛出的丝线那样的轻盈。夹竹生长在幽谷中，微风吹来，你能闻到微微的香。这是远离尘世的山坳碧野，几间简易的农舍，清新宁静。你可以停下脚步，看看花，喂喂鸡鸭，种种稻禾，过田园农耕的生活。
（2）我说诗画
在宣纸或帛上作画，再在画上题诗。画中有诗，诗中有画，美不胜收。
这就是中国文人画，独立于世界的东方艺术奇葩。
中国悠久历史的文化传承，才能孕育如此奇妙的艺术。用毛笔蘸墨，既可绘画，也可书写诗歌。中国文人数千年对艺术的孜孜追求，终于将绘画与诗歌推到了极致，并在某些节点上融合了。
后汉，刘褒依据《诗经》画出了《北风》和《云汉》图。
晋代，顾恺之以嵇康诗作画，并认为画“手挥五弦”易，画“目送飞鸿”难。(见张彦远的《历代名画记》)。
唐代，王维融通诗画，提出“诗中有画”、“画中有诗”。杜甫写下了大量题画诗。
宋代，苏轼说：“诗画本一律”；“诗为有声画，画为无声诗”。宋徽宗赵佶“三自”，自绘画，自作诗，自题诗于画上，开创了中国题画诗史的新纪元。
元代，钱选、赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，能诗善画，常画上题诗，倪瓒甚至“每作画，必题一诗”。
从此，画中有诗的文人画成为了画坛的旗帜，成为中国文化艺术的标杆。
如宋代赵佶 《腊梅山禽图》。题诗：山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。
又如元代赵孟頫。题诗：洞庭波兮岌岌，川可济兮不可以涉。木兰为舟兮为楫，渺余怀兮风一叶。
笔于2022.9.5
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