砚边自话 山水画那点事
今天与大家分享松树的画法。
松，郁郁苍苍，生气勃勃，常年青绿，高大挺拔，傲然屹立，严寒不凋，树枝矫健舒展，盘曲有力。它的多姿多彩，颇为迷人，给人以强烈的视觉享受。松树是山水画里特征树最重要的树种，地域不同，松的种类繁多，为我们山水画创作提供了丰富的素材。
从松的形态看，自然多变，婆娑狂逸，其体无定。幼树、壮树、老树的形态都不同。一二十年的小松树，枝向上；五六十年后开始变化，略下垂平伸；老年期，枝下垂，干更呈弯曲状，现龙钟之态。画松树要多看古松树和古今经典作品中的松树。
元代 王蒙
从松的品格看，其枝干挺立凌霄直上，瘦叶如针，梳风掩翠，柯条百尺，森林参天，经霜耐寒，迎风斗雪，御雨披露，清荫蔽日。松的气派与造型之美，与晚霞、与大海、与碧空交相辉映，引来古今文人墨客吟诗作赋，挥毫书画，象征一种美好的精神追求。
正因为松具备了高尚美德和很强的画面感，成为人们瞩目、赞誉、效仿的高大形象。
画松者须了解松，研究它的种类，生长环境、生长结构、及自然状态，多作采风观察写生，收集松的形象，方能悟出画松的真谛。
如何立意画松：基于对松的认识，进一步理解松干取势要与松枝、松针乃至松果相配合，成为一个整体性。一幅松图，如果枝、针、果至点苔等画得都很完美，而主干没有立稳，失去平衡，无法补救。其中松干的生姿有力与否起了决定作用。松树骨干的高耸、曲折、俯仰、正斜、横竖，均须贯穿着一种气势，，这种气势来自于我们生活观察和素材积累上的典型化。主干取势宛若游龙，或直或曲，直中有曲，曲中有直，似直非直，似曲非曲。枝繁干简，枝动干静，枝干求圆，圆中带转，松干欲有力，有圆必求转，无疑强调松干在画松树过程中的重要性。
如何落笔画松，一般是这么过程，可先确立松干在画面的位置，然后适当跳空生发下一步干枝，实践中亦有先画上部分的干枝，其实毋须受教条束缚。树身的皮纹似圆圈，或者短线皴，宜画得粗糙，并略带干渴虚白以示老辣苍劲，细枝可稍润，安排疏密左右出枝。下面我们作进一步的解析。
树身的鳞纹：松干主体轮廓既定，皴松干皮，方能成圆。松树的皮，幼时灰色，粗糙，老时鳞甲状裂开，呈灰褐色或带红褐色，至少裂缝处为红褐色。皴时，根据树皮特征，画出似鳞甲状，以增强其苍厚感。皴的画法，笔锋稍侧，先用淡墨，在干的两侧背光处画似圆非圆的小圈，鳞纹有虚实，也可以不规则的小方形来画，或者兼而有之，两侧略显扁长，向外变狭，灵活运用，特别注意扭弯转折位置的刻画。皴出来的鳞状纹理，宜似圆非圆，似方非方。用笔有断有连，待半干时，再来第二遍。第二次皴笔，与第一次的不完全重合。然后待墨八九分干，施以淡湿墨，染树干两侧或枝叉暗部，最后用浓墨或焦墨在松干两侧点苔，以加强其苍劲之感。如果熟练的话，掌握好笔墨，一气呵成。
松干
松干完成后画枝。松枝特点多直少曲，要倾斜向下、转折屈伸等变化，要分前后左右和之间的穿插关系，用笔运墨以中锋为主，侧逆并用，遇老松枝多干拙。通常有干有湿，有浓有淡，枝有疏密，各作姿态。枝之变化，皆从主干动势而出，干枝相合，气势尽显。大枝勾好轮廓，可略施皴擦，小枝直接没骨法勾之。大枝小枝笔笔有宗，切莫乱勾涂抹。虽然说法上有点程式套路，但是必须有的韵味。
松枝
画好松的干枝画松针。松树之叶，爽健如针，生于枝上，松针的单元基本相同。松针的画法，常以扇形或圆形来表现。勾松针，宜用中锋，墨宜随浓随淡，初学可选用扇形或品字形参差变化。松针先从中间画起，向左右展开。七至九笔为一个单元，似扇形，直线条或者略有点弓线条组成，三至五个为一组，其中一个单元交叉叠压增其密强其厚，每组中心仍安排成不规则三角形，不可上下左右并列。每一笔自上而下，起笔，收笔与直划相同，笔需要适当含水，笔尖蘸浓墨，由近及远，有浓转淡，画至笔干，这样墨色变化自然，疏中有密，密中有疏，虚中有实，实中见虚，层次分明。每棵松树的松针大小差不多。
松针
如果两棵以上松树，需要注意近深远淡关系，处理好墨色，整体而言，有大的疏密，一枝和小枝又有小的疏密。
几棵松树课稿
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