画家郑阿湃觉得自己从记事起就喜欢画画了，后来又觉得其实是他父亲喜欢画画而让自己“被喜欢”上画画，因为他的父亲与著名画家林丰俗是发小，他们一起学过画画，但他的父亲没考上美院，于是就有意识让孩子学画画。郑阿湃说如果不是他父亲鼓励画画，也许就从商了，人生历程又是另一番模样。不过，有了他父亲与林丰俗老师的这层关系，郑阿湃学画就有了得天独厚的条件，以前林丰俗老师每年回乡探亲都住在郑阿湃家，他父亲是牙科医生比较忙，林丰俗老师在他家没事就教郑阿湃画画，至今还保留着许多写着“阿湃看看”、“阿湃学学”的示范画作。后来林丰俗老师还带他去了方楚雄老师家，当时方老师教他画画还送了他一张画，所以他很早就拥有了方楚雄老师的画。有了这缘份，郑阿湃读美院时就跟着方楚雄老师学画，跟了很长的时间。有了系统的学习，不仅基础扎实了，还懂得什么是好画，什么是不好，有了标准也就有了努力的方向。正是这种机缘使然，郑阿湃跟着广东两大花鸟画大家打下了扎实的基础。
也因为与林丰俗老师的关系，郑阿湃很早就认识了林墉老师，而且走得很近，特别是林墉老师在从化温泉养病的那段时间，郑阿湃当时在那里工作，于是几乎天天在一起，但与林墉老师一起的时倒是很少聊画画，更多的是聊人生，聊怎么做人……。郑阿湃说他很感恩林老师，因为一路走来，人生许多大事都有林墉老师的帮忙，当年大学毕业赶上“八九”之后，安置政策是“那里来，那里去”，但他不愿回老家，于是在林墉老师的推荐下去了从化“广东温泉宾馆”工作，一去就呆了十二年；以及后来为他太太调动工作，还有他买房子、他办画展出画册……等等，都有着林墉老师方方面面的帮助。
为了能让女儿在广州市区上学，妻子调到市区工作，郑阿湃又回到广州美术学院读书，读了两年硕士同等学历班。毕业时刚好赶上广州画院第一次向社会公开招聘画家，于是他马上报考并考上了，当时国画成绩最高的是郑阿湃，油画成绩最高的是刘晟。进入广州画院工作后，郑阿湃最大的感受是以前在温泉宾馆工作很少有时间和场地画大画，现在终于可以有大创作了，而且创作上更多的考虑到各种参赛参展和历史题材、主流题材等因素，开始画了一些跟政治有关的主题性创作了，也开始把人物山水都画起来了，甚至走进部队去写生。
而从小画写意画的郑阿湃，在人们的印象中却是一位工笔画家，这是为什么呢？郑阿湃说这其中既因读广州美院之后，当时班主任是工笔大家苏百钧，还有老师万小宁也是工笔名家，受他们影响开始研习工笔画；也因读研究生时跟着方楚雄老师学习的虽是兼工带写，但还是偏工笔的；而且他自己也很喜欢工细的宋画，记得当时出了一套两册的《宋人画册》定价达500元，在那年代对一个学生来说这可是一笔不小的费用，他也毫不犹豫的买了，很舍得。但实际上并没亏，因为他很喜欢这画册，也不断临摹，而且临完的画还可以拿出去卖钱，记得扇面画最好卖，临宋画小品可卖50元一幅，卖画的收入竟可以帮补了他读书，工笔画也从而磨练起来了；加上前几年的参展评画入选多倾工笔的风气，郑阿湃入选的往往是工笔画，于是人们对他便有了“工笔画家”的印象。
郑阿湃虽然平时画了不少写意画，但总觉得画写意比工笔难，写意画几笔水墨就要表达到位，太难了。于是这几年他画写生的更多，参加学术展出也以写生画居多，去年四尺三开可以留下的写生画就近三百张，几乎平均每天画了一张写生画。他说画画是手头工夫，光说不练是不对的，画画上很多问题，就是在手头磨练中解决的，水平不是靠嘴巴说出来的，写生也是换个地方换个环境继续干活。于是从写意到工笔到写生，郑阿湃就这样画个不停，但他却总觉得没有一样是他擅长的，每次创作，到最后他都不够满意，特别是在展厅展出来时，虽然别人在赞美，他却总觉得需要补课的东西太多。为何如此？他想起了从小到大，他父亲总是强调他要“多读点书”，每每都是象导师一样，搬来一堆书，命令他每年必须看完多少册，于是书越读越觉得自己不足，越读越觉得对自己的画不满意。
尽管写意、工笔与写生是郑阿湃的主要创作形式，但郑阿湃认为工笔绝对不是写意的基础，很多工笔好的画家写意画却一塌糊涂，整个工笔与写意不是一条路的；工笔画多了，写意会放不开，反而写意对工笔会有帮助，比如构图的灵活性和意蕴贯穿其中；他认为写意比工笔难，只要有基础，工笔想得到就能做得到，但写意画的创作与心情及个人的性格有关，更多的是意境与内涵的表现；至于写生，直接锻炼的是造型能力与构图能力，写生应带着问题为解决问题去写生，写生采用什么手法是随机的，是当时的感觉认为所必要的手法，大自然千百年来花还是那样的花，草还是那样的草，但画家不是走进大自然去照搬，而是通过手法与画面的处理，去解决创作的问题，去表现作者的思考与形成作者的面貌与风格。
郑阿湃认为一个人的风格是自然形成的，不应把表现手法当风格，个人面貌应顺其自然；当然，有的人一下子就有了风格，而他却却依然有着林丰俗、方楚雄等老师的影子；还有，陈永锵老师也影响了他，在一次“师带徒”的联展上，他跟了陈永锵老师，从此陈永锵老师给他讲了很多画画的道理与画面处理的手法，陈老师创作的思路广、点子多，带着郑阿湃办展览，这些对郑阿湃的面貌变化也产生着影响；但要形成个人独特的风格，郑阿湃认为自已还要不断涉猎不断提炼，然后再舍弃很多的东西。
作为专业画家，画院的平台对郑阿湃有很大的促进， 在这里迫着他一心一意地去考虑画画，在这里看的东西和其他行业不一样，接触的审美要求也不一样，尽管他从小就接触到那么多的艺术名家；比如花鸟画，进画院前他觉得有点小情趣、有意境就够了，进画院后则思路产生了变化，更多地与思想与历史与更宏观的思考挂钩起来；但条件越好，对郑阿湃来说却是压力越大，那怕是国家与政府提供的条件，他认为画得不好就不配拥有这一切。郑阿湃说其画画心情的好坏是一半一半的，本来做自己喜欢的事，按理说是愉快的，但当把喜欢的事放在工作上时，无形中就有了压力，爱好没弄好问题不大，工作没做好就说不过去了。
郑阿湃想做的事有很多很多，很多想画的画、想表现的画面仍停留在脑海里，有的想了十几年仍没动笔，因为还没想好。他说画画也是很讨厌的，天天变化天天进步不可能，但天天重复就会心生厌烦；而具体怎么变、变成什么样的则说不准，别人的那几笔很好，也许自己都能做得到，但却不是自已的，而自已的又似乎不够自信，老觉得未画好；那么，怎样才能画得好呢？郑阿湃认为要画好已不是手法的问题，而是个人综合修养的问题，但偏偏修养又是无止境的，所以他永远都在不满足又在进取中。
也许正是这种内生的自我加压自我否定与自我要求，郑阿湃在艺术上才会不断耕耘、不断变化、不断进步；郑阿湃是进取的，是勤奋的，他的不满意只是他自己的不满意，或许对他人而言，所看到的却已是一位不断提升、日渐丰满而且富有独特个性的艺术家。
郑阿湃
1966年11月出生于广东省潮安县；
1990年毕业于广州美术学院中国画系；
现任广州画院副院长，广东省中国画学会副秘书长，广东省美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师
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