何为《千里江山图》？
它是九百多年前，一个宋朝十八岁的少年希孟，用石青石绿绘就的一幅画，现藏故宫。
九百多年后，两个现代年轻人，编了一出诗剧，带着一群人跳了这幅画，又叫《只此青绿》。
当舞台上轮盘缓缓转动，仿佛拨动了时间的齿轮，灯光投射下露出一位青绿姑娘，她梳着高髻，穿着群山青绿衣，舞步擦着地出去，像山根扎着大地，一步一青，山水相连，一步一染，千里江山。
这是一出舞蹈诗剧，叫《只此青绿》，根据宋画《千里江山图》编排而成。
故事发生在故宫即将展出《千里江山图》之前，一个研究员（展卷人）穿越时空，进入了“希孟”的世界，亲眼亲身经历了织绢、淬墨、刻篆的古代技艺，以及希孟如何用“青绿”创作的过程。
恰恰，今年八月底《只此青绿》从北京出发，开始在18个城市首演50余场，十月来到了广州大剧院。
演出结束后，我们采访了这出舞剧的导演周莉亚和韩真两位老师：“为什么在众多的山水画中，选择了跳《千里江山图》？”
言语中，韩真压抑不住激动说，看到这幅画的颜色，心里就会冲动：“想把青绿色之美捧给观众。”想像3d一样，去舞一圈圈的水纹，一坡坡的峻石，一山山的孤峰......
在古人心中，青绿是与山水最相近的颜色，但历来青绿山水画鲜少，因为研制青和绿的颜料很珍贵，被称为“宝石光”。
它们还可以永不褪色，如九百多年后《千里江山图》的绢白泛黄，青绿色依然明亮鲜活。
山河如故，青绿长存。无论是过去还是现在，愈是人们心中看重的东西，愈会给它最珍贵的色彩。
据介绍，当时画家希孟，也就是宋徽宗亲自传授的学生，在创作《千里江山图》时：“第一遍水墨描底为粉本，接着上赭（zhě）石色，用绿松石和孔雀石制成绿玉色上彩，并继续叠加石绿，使山水凹凸，最后点青色，取意青出于蓝而胜于蓝。”
山水间，还有村民、渔父、隐者、侍童，他们通身清白，古文记载这用到了砗磲（chē qú），一种贝类颜料，因为洁白如莲，又誉为世间最白之物。
采访中，周莉亚提到，《只此青绿》共分“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，其中几乎所有的颜色都来源于那幅画。
我们会看到一位舞者化身希孟，穿着茶色衣，带我们走进画里。首先来到一个早春时节，江南女子正在养蚕、巢丝、织布。
这是“唱丝”篇，姑娘们以箩为道具，着春衣，梳发髻，在水色氤氲里跳着步子，有时像春水绿了漫出来，有时像雨珠跳在草上，绿的浅绿得淡，遥看近却无.....古人言：“新裁白纻作春衣。”她们的服饰是春天淡淡的艾绿。
希孟还会去到山间“寻石”。在赭石色的一坡坡山石中，寻找颜料，观察山石的姿态、纹理，并顺手拿起树枝，在地上涂涂画画。
“习笔”篇，色彩非常不一样。从民间市井，一下子走进了宫里，两位老师说：“这是一段对希孟的想象。”
穿着红色的窄袖圆领袍女官，手里拿着宝蓝簇花长巾，像宫廷的端庄，却头戴帽子插满鲜花，舞蹈诙谐灵动，让看的人会忍不住嘴角上扬。
因为希孟从十二三岁入宫学画，起初的日子也许会和院里的老师、师兄弟们，在学画之余也玩起文人四大雅事，“插花、挂画、焚香、点茶”，日子轻松自在。
无论是希孟还是少年画师们，他们热爱画画，却又调皮聪敏，所以他们的衣服是耦粉色，如同“小荷才露尖尖角”。
还看见了制墨人，在万壑松烟中“淬墨”，衣服被染上了玄色，落下了灯草灰。接着山水中， 市井里，希孟看见了那些姿态各异的船夫、钓叟、农妇，他们便也一一不落地进入到画里。
最后只剩下青绿女“入画”。她们扎在步子，擦着地面从幕后出来，双腿撑开的裙摆，如稳固的山根，裙子一圈一圈绕至腰间，加上高耸的发髻，如山峦起伏，又如山石崚嶒嵯峨，或似孤峰独立。青绿姑娘们的下腰，有的倾斜，有的平平，如同开阔的湖面，水波被一圈一圈荡漾开去。
只待所有青绿姑娘，缓缓走向后台画卷前，以身姿以舞蹈，或坐、或倚、或卧、或立，如山，如峰，如水，如松，千里江山，入画了！
韩真说：“我每次看入画，都觉得好像是把一幅千年长卷唤醒出来，最终再还给他一幅画，所以那一刻特满足。”
当我们坐在剧院里，面对舞台看，远远地《只此青绿》仿佛与《千里江山图》重叠了，分不清，谁是舞者，谁是山水，谁千里江山，谁是只此青绿。
此时此刻，美仿佛没有隔着时空的距离，在无声地延续着。
《只此青绿》是一支舞。在跳舞之前，周莉亚和韩真说：“要洗刷掉舞蹈演员身上过去的习惯。”
因为舞者的基本功训练，一般都是古典舞，或是芭蕾基训课，这样的身姿是外放的、挺拔的，精神气儿是往上走的。可是宋人的气质，像含着的。
于是她们练习，把挂在胸上的气息慢慢下沉到脚底上，把重心放在小腿以下的位置，但练习了一个月，大家的气质还是在“西洋博物馆”里。不过姑娘们走心，一边开车一边听东方古典音乐。
再是一些“肢体的习惯也要洗掉。”去学习像戏曲演员们几乎要“藏”起来的动作，眼睛只给你看一点，手的伸开藏一半，一半像水一点点漫出来。
与那些动次打次的舞蹈给人视听的直白冲击不同，这样创造出来的舞蹈很静，也很难让人坐得住。
记忆尤深的是，舞剧开始时身边几个小姑娘都一直念碎，动来动去，后来也不知怎地，随着舞剧中希孟来到了江南采风，先是遇到采桑织绢的女子，拿着萝劳作，很轻巧。
顿时杏花微雨，他好像被打通了任督二脉，像个精灵一个后空翻，跃到了舞台中央，兴奋地舞了起来。那一刻大家就鼓起了掌，舞一段，鼓一段，舞一段，鼓一段。忽然就都沉浸进去了。
宋人的美学是内敛，不过在导演心中，这种“含蓄”，不是完全收起来。好比逛中式园林：“一小块慢慢地浸入式去欣赏，穿过曲径通幽，然后绕过假山隐蔽，一点点地去到最后，一转身你才看到了他的全貌。”
《只此青绿》的舞蹈，也有这样一些“园林感”，置身其中，如临其境。在静态的舞蹈中，感受着舞者对青绿的爱，希孟对山水的爱。
就如两位老师所言，宋人的内敛，更动容之处，或许在于：“他们的笑容是不给任何人的，他是笑自己幸福和美好的生活。”
《只此青绿》有许多“虚构”的故事，比如希孟的经历。
历史上，画作完成时，希孟仅一个十八岁的少年。虽然和今天的18岁或许不在一个年龄维度上，古时的十八岁更成熟些，但无论哪个朝代，少年的心性总是不变，做事情，都比较纯粹。
而在舞剧的后半场，希孟也正式画画了。天寒地冻里，他衣衫单薄只能搓手抱臂取暖，却在昏暗的烛光下画了一卷又一卷，呈给宋徽宗看，但一次又一次被打回来。
希孟变成了一个落寞低沉的少年，此夜天空都扬起了雪，不过，他却像一个暗黑大雪中纷飞的人，不舍地、痛苦地、辗转地，却又执着不放弃。
那一刻全场陷入了寂静，直到，舞台上同心圆转动，展卷人穿越时空而来，给希孟披上了外衣。他顿了一顿，突然灵感喷涌，奋笔疾画。
导演说：“大雪未必真的是现实中的雪，是我们和希孟的一份联系。”
无论有名无名，无论过去现在，每个艺术创作者，都曾走进那一个雪夜，但都曾有一轮朗朗明月，照耀着那些“少年心性”的人，满怀风雪，初心不改。
在舞剧最后，展卷人和希孟双人翩然起舞，如高山流水的相遇，既是惺惺相惜，也是以艺术致敬艺术，更以一颗少年心碰撞另一颗少年心。
采访最后，两位导演说起，故宫研究院的老师说的话：“中国画有很多印章，这些是递藏者们的。”如今《千里江山图》在故宫，它的这一任递藏者，是故宫。
其实也是我们。就像有人把它跳成了一出舞蹈诗剧，有人参观画展，有人把它做成文创，有人分享了这个故事。
立冬将至，《只此青绿》从北京出发，去了上海 、苏州，也来了广州大剧院。未来它还会去杭州、南京、重庆、西安、济南、哈尔滨、厦门，最后返京。
不禁想起李白的诗：“今人不见古人月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如是。”九百多年后，我们也当着这一轮朗照千年的明月，向《千里江山图》，向一个个递藏者，致意。
这里是物道《国风千寻》栏目。我们希望“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”
希望这抹青绿，也在你心中，熠熠生光。
希望这千里河山，有你递藏的一份子。
图片由《只此青绿》剧组、广州大剧院授权提供，转载请联系作者。
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