在人类的各项活动中，任何过程，都是在为结果服务的，有时候，材料和工艺过程决定着终端产品的质量。
诗词创作的过程，也不例外，这一过程，是为了优秀作品的产生而进行的，一项复杂而艰辛的创作性脑力劳动。
总的来说，一个人的知识积累，阅历深浅，感情的丰枯博寡，对字义的认知和运用程度，以及对诗词这一体裁内在规律、规则的掌控等等，决定了这个人诗词作品的优略高下。从读者的角度来说呢，读者欣赏水平的高低，也决定着作品被评判的某项分数，所以人们会常说“诗向会人吟”。读者的欣赏水平，兴趣取向等因素，又决定着诗词传播的范围和深度，这也是有些诗词作品曲高和寡的原因所在。
下面我们就诗词创作过程的共性，来逐步分享一下，这一过程中各个环节的大致规律。关于其中各个环节，前人都做过许多论述，然而，今天我们要探讨的，是纵观整体的了解和把握，而不是局部的过度纠结，分析。同时也会照顾到其中细节深化的方向。
诗词的创作冲动，不外乎两种：主动的和被动的
1、主动的创作都是作者的有感而发。
作者的内心情感、情绪，在受到外界的某种感动、刺激、共鸣等诱因时，会产生一种表达意向或冲动，极力需要为内在的情感找到一个宣泄抒发的出口。对于诗人来说，诗词就成了他们当然的表达方式 .咏史、怀古、思乡怀人、山水田园、送别、边塞等，都属于有感而发，主动创作的这一类型。
秦州杂诗二十首 其一（唐·杜甫）
五言律诗 押尤韵
满目悲生事，因人作远游。
迟回度陇怯，浩荡及关愁。
水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋。
西征问烽火，心折此淹留。
诗圣杜甫这首诗，由目之所见之景物，一路惊惶的感受，表达了作者情非得已、弃官游秦，不知未来要身安何处的哀顿之意，实可堪称主动创作的经典作品。
2、被动的创作是由于某种需要而进行的
被动创作的作品，是依托需要之因而产生的果。最为典型的要数“应制诗”了，其他的如：答和诗、步韵诗、科考命题诗等，因为某种需要或为了适合某一情绪、场景或规则而产生的诗作，都属于这一现象。比如下面的两首诗，仅从题目上就能看出，都属于被动创作。
苑中遇雪应制（唐·刘宪）
七言绝句 押东韵
龙骖晓入望春宫，正逢春雪舞东风。
花光并洒天文上，寒气行消御酒中。
依韵和胡舍人见唁（宋·梅尧臣）
七言律诗 押东韵
西垣阁老号文雄，辞体能兼两汉风。
绛帐旧生虽授学，灞陵归将已无功。
校文岂论居三上，赋分由来本下中。
不恨早朝秋雨急，犹陪鸳鹭大明宫。
诗的创作，也会受到时间、情绪的影响或限制，也是有主动被动之分的。
主动的体裁选择，一般都是诗人选自己最擅长的或最喜欢的，以及自己觉的最适合所要描述对象的体裁，这一现象，古乐府和“歌行体”中，表现的最为自由和典型。如：《陌上桑》、刘希夷的《代悲白头吟》、张若虚的《春江花月夜》、高适的《燕歌行》等等。
被动的体裁选择，形式上近似于命题考试，有着严格确切的题意体裁的要求。比如我们刚才提到的应制诗的创作。就某一事物或题材，写五律或七律，古风或乐府，排律或绝句等，在特定场合里，是命题说了算的，任你“诗仙”“诗圣”、“诗痴”“诗囚”，都不能自己决定。
非官方的被动体裁，多来自于朋友之间的酬答唱和，步韵，比赛等一些诗人之间的互动形式。
诗词中的韵字，即人们通常说的韵脚。韵字的选择，是历来为诗家重视的，杜甫把韵字的选择，比喻成‘悬崖置屋牢'；被乾隆尊称“江南老名士”的著名学者沈德潜，在《说诗晬话》中说：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。”由此足见韵字之重要，关乎作品整体的稳固和成败。
我们听歌，或读诗，或朗读，都会有下面这样的体验，一个韵字当做一个节点，当一个节点（韵）出现以后，就会在心里期待另一个节点（押韵）。这是人天然的心理作用，如果期待的节点出现，那么我们就会有心理上的欢愉。如果这个节点没有如预期的出现，心里就会感觉失落，这是一种心理学的暗示效应。诗，绝不是写给自己看的，而是要向读者展示、和读者沟通，这种心理暗示，是通过韵字的布置得以实现的，这就是韵字在诗中的基本作用。
在这种作用的支配或引导下，韵字的阴阳、虚实、清浊；韵字字义的起承转合；音韵、韵律的抑扬回响；以及结合诗句意象、情感的顿挫回环等等，细微部分的挖掘、掌控，都更加凸显了韵字，对于整个作品的情韵枢纽作用。
次北固山下（唐·王湾）
五言律诗 押先韵
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
上面这首诗中，韵字“前、悬、年、边”，为诗中的景物，主题情感的表达起到了稳固、和谐、优美的作用。作者在这里使用的韵字，在诗律的锤炼之下，达到了一字不能换，一字不能改，炼平淡而至奇绝的境界。
无论读诗，还是写诗，仔细揣摩、体会，韵字的“稳固”和“变化”，其中的韵味和乐趣会越来越浓，作品之于人的意义，才不会如梦痕波影，转瞬即逝。
这里所说的起承转合，是就整个作品的完整布局而言，是整体的结构布置。是作者为作品主题的表达所做的，对诗句的编排。在作品中起到的是“骨架”的作用。
近体诗，对于起承转合的要求、运用，是最为典型和严格的体裁。无论五言七言，还是律绝律诗，对这四部分章法的运用，是最鲜明和成熟的有机结合。下面我们以大家最为熟悉的一首李白的绝句，来看一下：
静夜思（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
床前明月光，【起】
疑是地上霜。【承】
举头望明月，【转】
低头思故乡。【合】
这首诗以“床前”“兴起”，承之以“地上”，在转句的部分，以“举头”而把意象扩张，放远到“明月”；合句“低头思故乡”，是收中寓放的运用，低头是近，思故乡是言尽意长的远。
这里的起→承→转→合，显示着由近→远→近（包含远意），和由放→收（言收意放），这样既有连贯又有扩展，各部分之间既有联系，又不单调专注于一物一处的技法运用，我们在诗词创作中，实在是应该借鉴和学习的。
题李凝幽居（唐·贾岛）
五言律诗 押元韵
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
这首诗，就是骑驴苦吟的贾岛同学，在科举考试期间，和当时担任京兆尹（京城地方的长官）的韩愈，因为诗中炼字而偶遇的那首作品。这次偶遇不仅完善了一篇好诗，同时也以“推敲”这一典故，丰富了汉语的词汇，流传下来一段千古佳话。
所谓练字，就是循环往复的重复检查，关于诗中每一个字，相对于格律和主题的表达，是否合适的选择过程，是对作品初期的漏洞、瑕疵、失误等，进行修改、补充、替换、提炼等精益求精的推敲过程，这一过程的辛苦和复杂，也许只有贾岛才是体会最深的人吧。
近体诗做为唐诗的主要诗体，也是相对于现代诗的古诗，达到成熟的重要标志。唐诗作为中华诗歌鼎盛的代表，其中创作规则的成熟和创作群体的广大，是同样重要的。
一方面是因为各个历史时期，诗作的传承，到了唐朝，达到了一定量的积累，这样的积累，为格律规范的成熟，打下了坚实的基础。另一方面，创作者在创作态度上，对作品质量要求的自觉意识，说明了做为创作主体的诗人，在主观上，达成了对格律规则的共识。大批持“推敲”态度的诗人，促成了统一规范的形成，催熟了留给我们后人的，至美至真的诗词作品。
结语：诗，内容上是“言志”的，为言志而产生的形式，是不同汉字的组合，同时这种组合，又是有机规则下的产物。这样的规则就是格律，格律之于诗词，就相当于刻刀之于璞玉的作用。“工欲善其事必先利其器”同样适用于诗词创作。
泥土通过淘炼，为产品的终极目的而设计制造，在规范的工艺纪律和操作规程指导下，通过匠人或大师的辛勤劳作，才能生产出精美的瓷器。把汉字组合成诗歌，也是同样的道理和相似的过程，其中的各道工序，都会直接影响到作品的成败与优劣。
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