2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“震古烁今——从北宋到当代的中国书画专场”在北京四季酒店举槌，其中，齐白石《山水十二条屏》以咨询价形式上拍，现场以4.5亿元起拍，随后在近70余次的竞争中，最终是以8.1亿元落槌，加佣金以 9.315亿元 成交。
这一成绩创下的世界拍卖纪录更是不胜枚举：
全球最贵中国艺术品！2017年中国拍卖最贵艺术品！齐白石个人拍卖最高价纪录！中国书画拍卖全球拍卖纪录！等等等等。
齐白石山水十二条屏
立轴 设色纸本 1925年作
180×47cm×12
齐白石《山水十二条屏》，创作时间1925年，时年62岁，可以说是白石老人风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。
齐白石《山水十二条屏》，作品风格独立而统一，兼具雅俗。主题大致有两个：思念故园及向往田园，二者又时有交叠。
这《山水十二条屏》分别表现的是《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》。
1919 - 1927年，是齐白石定居北京后的“衰年变法”期。白石老人听了陈师曾的劝告，改学吴昌硕。但所变之法主要是其花鸟画从工细而为大写意，山水画只是随其大写意画法的成熟而更为简练、纵放而已。
齐白石这个时期学习吴昌硕的作品与以前的临摹大有不同，对着原作临摹的时候很少，一般都是仔细玩味吴昌硕的笔墨、构图、色彩等，吸取他的概括力强、重点突出、大胆删减、力求精练的方法。
通过研摹吴昌硕，齐白石终将过往所学及强烈的个性整合、融化为一个艺术面貌趋于成熟的齐白石。
齐白石《山水十二条屏》三个显著特征：
一是抛却“四王”桎梏下的山水程式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；
二是白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者；
三是白石老人目前存世的山水十二条屏，仅有二套；另一套是1932年齐白石为四川军长王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆；而此套山水十二条屏就成了民间收藏的惟一的一套，价值连城。
《山水十二条屏》第十二屏《板塘荷香》画上题写“子林仁兄”，可知这套是齐白石绘赠于陈子林。
陈子林，生于1879年，卒年不详，民国年间北京的名医，他是专门为国民党高官、北京缙坤、著名书画家、文人雅士看病，如蔡元培、徐悲鸿、张大千、于非闇等人都请他为家人看病，陈子林与他们保持着密切的友情。
新中国成立后，此套白石老人《山水十二条屏》由黄琪翔、郭秀仪购藏。
黄琪翔是民国时期著名军事将领、新中国农工民主党领导人；郭秀仪是齐白石入室女弟子。两人在新中国成立后与齐白石建立起深厚的情谊，收藏齐白石作品数量多达百余幅。
此套《山水十二条屏》在黄琪翔、郭秀仪夫妇家中珍藏长达半个世纪之久，视为掌上明珠、闺中秘宝。
在此十二条屏中，齐白石笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，也许在这里，这已经不是某时某地的一个风景，而是中国人世代相守的、文人内心里无限向往的精神家园，具有浓郁东方情愫的东方家园。
齐白石研究著名学者郎绍君先生曾言：“这十二条屏，把远游印象、写生画稿、前人模式和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一，间有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。”
从一个木匠到艺术大师，齐白石的奋斗经历告诉我们，一切皆有可能。
齐白石57岁敢于“北漂”进京，今天多少人比得上？到北京是齐白石人生最重要的转折，不到北京，很可能没有后来的齐白石。
刚到北京时，齐白石的画作无人问津。稍微有点名气后，北京画坛保守势力强，他们骂齐白石的画是“野狐禅”“俗气熏人”“不能登雅堂”等。但齐白石没有气馁，坚持了10年对自己艺术的变革。
到北京以前，齐白石偏重八大山人那种冷逸的水墨风格，当时在北京比较流行海派吴昌硕色彩艳丽的风格，齐白石在陈师曾的鼓励下逐渐朝吴昌硕的方向改，但他又超越了吴昌硕，用10年时间形成了自己的风格，被市场接受和认可。
到北京后，在几乎所有人都不看好齐白石的时候，唯独陈师曾对齐白石青睐有加，陈师曾可以说是齐白石命中的贵人。
陈师曾喜欢齐白石，最先拿他的画参加日本的艺术博览会，卖了大价钱。当时齐白石一个扇面在北京大概只能卖2元银币，拿到日本以后能卖到250元银币，当时简直就是天价了。
这个消息传出来以后，不少日本人后来到北京买齐白石的画，北京琉璃厂也开始邀约齐白石创作，这样齐白石才真正火起来，他属于“墙内开花墙外香”。
齐白石卖画不是为了功名，是为了养活他在北京和湖南的两大家子人，卖画很纯粹。
解放前，他到南方走了一圈卖了一些画，自嘲说回来还换不了两袋大米，因为当年国民党政权严重通货膨胀。
当时齐白石的画很受军阀、官僚甚至日伪欢迎，他干脆在客厅贴出了“画不卖与官家，窃恐不祥”，还有很多规矩“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相”，后来甚至停止卖画。
由此可见他卖画是很纯粹的，不像当今的画坛，有些画家拉关系谋取职位，或者恶意炒作，抬高画价。
从木匠到大师，齐白石成功最重要的是靠什么？
第一，他长寿。这对于他成为艺术大师很重要，因为他大器晚成，70岁以后达到“人书俱老”的境界；
第二，贵人相助。一个是陈师曾，鼓励他衰年变法并获得成功；另一位是徐悲鸿，徐悲鸿把他请到北平大学艺术学院做教授，还在很多公开场合推崇他，为他编画集，也在客观上成就了齐白石晚年名声大振。
齐白石生活经历很丰富，他从贫苦农村走出来，见惯了中国老百姓喜欢的东西，他当木匠走街串巷、吃百家饭，他骨子里对陷入僵局的传统文人画有变革精神。
他画的很多题材都是老百姓喜闻乐见的，瓜果蔬菜、扫帚、油灯，传统文人认为是俗气的他都能“绝处逢生”，老鼠、绿豆苍蝇都能进入国画，都能画得清新脱俗，这在他前辈的国画家中是没有的。
可以说，齐白石是对中国传统绘画的集大成者，而他又非常前卫，对民族传统绘画产生了深远影响。这又与他的勤奋分不开。他在湖南老家有一棵枫树，树上经常有鹰，他就对着这只鹰写生差不多有1000多张速写稿。齐白石还说自家门前有口井，井上有绿苔，上边有蟹横行而过，他“细观9年，始得知蟹足行有规矩，左右有步法，古画此者不能知”。
齐白石传统功力太深厚了，诗书画印都是一流的，能下这么大功夫， 才可能有创新。
对比眼下，很多画家谈国画创新，传统却太薄弱了，创新就成了空中楼阁。齐白石说过：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”
他很诙谐地道出了国画发展的路径，历代画家可以学习，但因袭模仿没有出息，要到真山真水里去写生。
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