吴昌硕(1844.8.1-1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，别号仓硕、老苍、老缶、苦铁等，浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁等均曾得其指教，可谓是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他的画以梅兰竹菊、松石等为主，间作山水、人物、神佛等，尤喜画竹。他另辟蹊径，以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石韵味的独特画风，可谓自成一家。他画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，一挥而就。从其竹画上，可以感受到其笔下豪迈跌宕、畅快淋漓，作品浑厚古拙，气度雄浑，正是一派宗师景象。他还以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力均敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。下图是其作品《梅竹双清》，大家可以欣赏感受一下吴昌硕先生的画风。
吴昌硕先生是“诗、书、画、印”四绝的，除了绘画，他的书法造诣也很高，尤其是他的石鼓文、篆书达到了出神入化的境界，极受业届推崇，但由于其作品数量上远少于绘画，且书风以金石为根基，格调高古，欣赏门槛相对较高，故其书法价格现在仍与绘画作品价格有相当差距。
吴昌硕的诗以题画诗为多，其中大多是借物抒情并怀念家乡的作品，以咏梅、菊、竹为多。因安吉作为竹乡，吴昌硕最喜画竹，也爱“咏竹”。《竹》五首中以描写竹子，表达出不同层次的归思情结。择其一：“岁寒抱节有霜筠，野火烧山未作薪。莫笑离披无用处，犹堪缚帚扫黄尘。”感叹青年时期遭受兵难，在几经磨难中，唯有自己与父亲生还，无限感慨。其二：“平生喜画竹，弄笔拌起早。研池水溶溶，窗纸日杲杲。”表达了对竹子的喜爱之情。梅花亦是吴昌硕一生十分钟爱的花卉。芜园内曾经遍种梅花，在一题画诗《梅》中写到：“芜园梅树北庄移，半亩荒凉有所思。画稿依稀犹记得，疏烟古雪闭门时。”对青年时期确立人生理想的芜园念念不忘。
吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的，他冲切结合的特点和对残缺刀法的运用不仅突破了明清以来的篆刻刀法程式，更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛，同时也影响到日本、韩国以及东南亚许多国家和地区，被日本尊为“印神”。
据雅昌艺术网资讯，吴昌硕国画当前成交金额为1.371亿元，总成交额为36.907亿元。成交金额在所有近现代画家中排名较为靠前，排名第8。但其作品价格指数未能上榜，这与其地位及其书画作品的艺术价值水平严重不符，应还有比较大的上升空间，这从他的成交额就可看出。另外，从历史成交记录及作品的单位价格指数来看，吴昌硕的书法亦具很大的投资价值。吴的书法从2000年至2003年单位价格指数约为3万元/幅，2004年即开始小幅上扬，2005年秋实现了一个小突破，单位价格指数上升为14.58万元/幅，2005年10月24日香港苏富比拍卖“吴昌硕 1926年作行书诗册(册页十开)”以114.48万元人民币成交，为首件成交过百万元的书法作品。
总体来说，吴昌硕先生“诗、书、画、印”四绝，是海派的领袖，其成就和地位决定了其作品的表现一定会很不错。只是现在由于一些市场的因素（如炒作等），其价格还没达到其价值应有的水平，还具备一定的上升空间，这也正好给了藏友以投资的机遇！
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