相信很多朋友都喜欢在节假日或是闲暇时间去看看书画展来陶冶情操，但一些朋友看展时往往只是看某一幅作品自己从主观上来讲是否喜欢，或者只能简单地说一句好不好看。俗话说'外行人看热闹，内行人看门道'，为了帮助大家下次去画展参观时能从更专业的角度欣赏一幅作品，小编就教大家一些中国画中的常用术语。
首先从作品的材质上来说分为绢本（在这里读四声）和纸本，绢本是指在绢、绫、丝织物上绘制的字画，在画面上可以看到明显的纺织痕迹。著名的绢本有范宽的《溪山行旅图》和米芾的《蜀素帖》。纸本就是在国画中最常使用的一种材质。经常与绢本和纸本放在一起说的一个词就是'设色'，这在国画中是晕染彩色的意思，通常出现彩色就可视为设色作品。而不出现或有极少颜色的作品则被称为'水墨'，与'设色'相对。
接着给大家介绍两种在中国画中常用的技法：一种是渲染，这种技法是用水墨或颜色烘染物象，为画面增加质感和立体感。另一种是烘托，是以水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其更加突出。
款识和题跋都是写在画上的文字，但两者又完全不同。款识，也称'题款'或'款题'，是指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，内容通常为姓名、时间、地点。而题跋虽然是一个词，却要讲两个字分开来讲，题是指写在作品前面的文字，而跋则是写在后面的。题跋有藏款与露款之分，有横式、竖式和自然式三种。
折枝和捉勒是两个在花鸟画中的专用术语，折枝是用来表现花卉的一种画法，即只画从树干上折下来的部分花枝，而不画全株。这种画法在宋元开始出现，到了明清成为了流行。折枝是用来画植物的，而捉勒则是与动物有关的，它专指花鸟画中描绘猛禽猎食的作品。
墨色五分是指一幅画的墨法，关于这五分，有人认为是焦、浓、重、淡、清，也有人认为是指浓、淡、干、湿、黑。不管怎样，墨色五分指的其实是墨色运用的丰富变化，而不能就简单从字面理解为墨色只能调出五个颜色。
而位置和留白也是在国画至关重要的因素：位置是指对画面的布局和构图，即对画中事物进行具体安排。而留白是在对画面进行布局时一定要考虑的问题，留白是中国画的灵魂同时也是中国画区别于西方画作的一个重要特征。
由于文章篇幅有限，文中小编为大家介绍的只是很多专业术语中的一部分，我们还有很多要学习的地方，小编也会和大家一起学习的。
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