宗其香（1917--1999），江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任、中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。
本素材摘录自山东美术出版社《宗其香中国画技法》，张荣生编著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
中国传统的夜景画只是象征性的，其实并无光的感觉，宗其香经常长期苦心经营，终于突破传统画法，创造了一整套日臻圆熟的夜景表现技法。他的夜景画充分地表现出空间层次和灯光效果，具有幽邃深远的意境。徐悲鸿对宗其香的夜景画给予很高的评价，他认为宗其香把西画的表现手法融汇到中国画中，是创造了新的中国画技法。
宗其香说：“在创作一幅画之前，画家首先要考虑好表现的内容，就是说选好主题，然后确定采用什么样的表现手法和先表现什么。当然，开始要画主要的东西，即激发你创作激情的东西。如果对生活缺乏激情，那么就创作不出来感人的艺术作品。激情是对对象的感受而来的，是画家对客观对象（生活、人物、景物、事物……）的最初印象，是最吸引你要表现的主要东西。激情是一瞬息间的印象，也是最生动的东西，一开始就应抓住这个主要东西。这是中国画最占优势的、最符合创作规律的表现方法。
我一下笔就画主要的东西。在未动笔之前，就要确定下主题、内容、主要表现的对象、构图以及表现手法。例如，画《漓江夜泊》，主要的表现对象是夜间航行的船和夜景的云。”
漓江夜泊
《漓江夜泊》是一幅最为脍炙人口的夜景画。远山暮霭，落日余晖，桅篷渔火，摇曳竹林，融成一片静默和谐的氛围。宗其香强调了月色、灯光的温柔，夜的清凉和幽静，这一切都倒映在动荡的江水之中，构成梦幻般的夜色，使人产生深沉悠远的联想。
此图采用疏密有致、虚实相生的对比手法，把远山雄伟磅礴的气势表现得淋漓尽致，特别是空间层次处理得极其微妙，那些重峦叠嶂的远山，透过夜色显得格外深远。宗其香利用空白和淡墨烘托云气，把画面的空间表现得“咫尺千里”，是很成功的技法。还有一个突出的技法，就是描绘船上的灯光和倒影效果，一般人画倒影，水是不流的，要水流动就没有了倒影，宗其香巧夺天工，他画的水既有倒影又有流动感，给人以新颖的感觉。
船的画法：
①首先用墨线画出船的骨架，但不要画完全了，要留有余地。
②随后，把骨架之筋有机地联系起来，从左向右渲染淡墨。不要平涂，要有浓淡主次之分，把最主要的灯光空出来。灯光是很丰富的：有深一点、浅一点的，有亮一点、暗一点的，还有反射的光，都要画得准确。
③把船上的灯光画好后，再用淡墨把水中的倒影和树的朦胧效果画出来。
船的画法
云的画法：
①天空的云也有主次之分，用浓一点的墨把主要的云画出来。夜景有月光，但不要把月亮画出来，月亮藏在云彩后面，照亮云彩，要用云的浓淡来表现月光，使画面生动、含蓄。
②在云彩后面是夜空，要用比云彩淡一点的墨把天空画出来，衬托云边的光。
③然后再用淡墨把云和天空统一起来，使色调谐调一致。
云的画法
宗其香画夜景无论是月光、灯光、水光、虚影、反照，凡是光亮的地方，没有一处是用白粉涂绘的，而是恰到好处地留出“光”（空白），表现出光的豁亮透明，自然动人。如果靠涂白粉表现光，那就无透明感，而且有脏的感觉。
宗其香给学生示范夜景画时，尽量多留出一些空白（光），然后用淡墨一层层罩上去。他画到精彩处，还绘声绘色地说：“你们看，现在慢慢‘熄灯’了……”他语重心长地讲：“宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。夜景要多留空白。‘熄灯’容易，留空白少了，想‘开灯’就困难了。”
夜景墨稿
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