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4加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。　　5教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
　　6教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
　　7教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游, 甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
　　8 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
　　二、评价建议
　　美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
　　与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
　　对评价的方式，本标准提出如下建议：
　　1重视学生的自我评价
　　在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
　　学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
　　2注重对学生美术活动表现的评价
　　美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
　　美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
　　3采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
　　4建立促进美术教师不断提高的评价体系
　　强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
　　建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
　　三、课程资源的开发与利用
　　1各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
　　2学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
　　3广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。
　　4有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
　　5尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。
　　四、教材编写建议
　　美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，科学建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
　　要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
　　1美术教材的编写原则
　　（1）教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合。
　　（2）教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。
　　（3）教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。
　　（4）教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
　　（5）教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。
　　2美术教材的呈现方式
　　（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
　　（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
　　（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
　　（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
　　（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　附 录
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一、案 例
　　为了帮助教师理解本《标准》倡导的新的教学观念和方法，有效地实施教学，特提供以下案例。
　　案例1 低年级的造型游戏
　　造型游戏是指融造型与游戏为一体的美术活动。在这种活动中，不需要事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题是由学生自己根据材料特征或具体情境想出来的。在这种制作行为中，学生获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。
　　可以进行全身心的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官，感受沙、土、落叶等材料的特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的、全身心的造型活动。也可以利用废旧材料，例如从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。
　　还可以设计一个教学单元：①给予学生一些材料（或让学生自带材料），教师启发学生对材料进行直观感受，引发他们的联想。然后，让学生以个人或小组合作的方式，根据想像进行制作。②可以在制作的基础上进行装饰。③组织作品发表会，发表自己创作的感受，或表达欣赏同学作品后的感受。
　　提示：活动时必须特别注意材料和工具的选择应符合低年级学生的年龄特征。
　　案例2 美术与语文、自然、社会和生活劳动等课程或活动的结合
　　结合语文教学，让学生为课文配插图，为日记、作文配画；结合自然、社会、生活劳动等课程内容进行描绘或手工制作，布置美术园地。
　　1以小组为单位，选一童话或科幻故事为脚本（或由学生自己编写），自己选择角色设计形象，用各种材料制作简易木偶、服饰或皮影戏的形象，并设计和制作小舞台和必要的道具、布景、乐器和海报。
　　2分角色进行表演。学校可以组织学生开展木偶（皮影）形象评比，组织相应的木偶剧、皮影戏汇演。
　　还可以结合集体过10岁生日的班会活动，全班一起布置教室，并分别设计与制作互相赠送的礼品、生日卡，设计、制作面具，举行化妆舞会。活动过程中，可以穿插学生对自己和他人所创造的形象、海报、服装