姚叶红早年随陈恒、白志忠先生学画，后师从岑学恭先生，专攻国画山水，秉承“三峡”画风，着意大山水、大笔墨，呈现垂直构图与笔笔见骨的风格。
姚叶红的作品注重将大自然的雄浑博大与自己内在的体悟相交融，呈现出构图饱满、笔墨凝重、气韵生动的画风。
姚叶红国画山水：窦圌山
经年累月的笔砚生活和悉心探求，姚叶红跨过了生拙和熟巧的阶段，更专意的提炼和更浑厚的运笔，加重了主观阐释了份量，并恰当地体现在坚实的笔墨结构和富于创新的画面之中。
使瞬间的大自然中的客观事物具有持久的性质，将变化莫测的自然现象凝固于画幅之间，被认为是绘画艺术的重要特性。真正的艺术品，都是画家透过描写对象的分析，以生活作为创作的基础，也是画家对生活做的真实的积极的反映。
读姚叶红的画作，可以读出他表现在画幅上，对自然与人类、生命和岁月的感怀，更可从画中感受到他对绘画艺术的热爱、执著。
姚叶红国画山水：江上风清
他的画作，是在一种博大精微中呈现出他个性的风采，以传统的笔墨技巧打下坚实的基础，又同现代的构成意识相交融，把大自然的天性与画家本人的沉稳性格相交融，使其所表现的作品缘形扬神，超以像外，倾抒胸臆。
姚叶红的艺术作品之所以能从精神上感染读者，引起共鸣，不只是他在作品中描绘了什么，而更为重要的是他在作品中显示了他对自然事物的理解，蕴含着他对事物的态度、情感和意趣。读者受到画家在画作中表现的意境的感染，产生共鸣，体味到更为丰富的画外之情，画外之意。
姚叶红国画山水：秋染剑门
作为一位现代中国画家，姚叶红具有更多的职业画家的特点。他着重于造型观念的运用和空间形态的建立，力图在笔墨与形体之间建立联系，主张以型为导向，进而传达笔墨的美学含义。
在姚叶红的山水作品中，山石肌理的强烈感观效果，以及人文景观的巧妙设置，使得他的绘画具有古典的气质。
同时，现代构成的形式因素也在姚叶红的作品中，作为有效的积极方式予以接受，这不促使其整体性的实现，也造就了姚叶红山水画艺术的现代审美趣味。
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