此次展览在线性叙事中插入非线性线索，以艺术家“我”的思考为核心，通过平面纸本、立体雕塑、装置和影像不同媒介之间的贯穿展开叙事，使观众从不同视角获得脱离纸本新的感官体验。
艺术家林于思
艺术家林于思曾经历过长期的传统笔墨训练，自幼浸染于典型的国画家成长培养“模式”。然而，传统笔墨形态、章法布局所形成的经典范式，并没有程式化地显现于他的画面。传统笔墨以一种全新的方式，在林于思的“造境”中得到承继。
《等风来》
他的作品既有水墨肌理的韵味，又有空间的感觉，把西方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地糅合在了一起。每一幅作品的处理都以色、墨构成连贯的空间、色彩效果并确立核心的人、物的存在与情绪。
手卷《在洪荒里端坐栖息》
艺术家并非是在传统的云雾中寻找古人观察和理解事物的方法，而是面向所处时代，面向深层自我汲取信息，并在此基础上创建属于自己的图式；在中国传统浩瀚的语言链条中提炼出置于当下的词汇，并将个人体验与理解充分融于其中，将传统与当代、自我与时代，甚至将理想与现实隐秘的对话寓于其中——不仅是个人化的精神浮现，同时也有着同时代人的共同体验，引发观看者的共鸣。在虑及提供给观看者何种视觉体验之时，他深入到观看者内部，成为了一个彻头彻尾的“他者”。笔下的物间关系，不再仅仅是向内的探求，而是折射出内与外、自我与世界、经验与想象的多重关系，而这一切，统统被他按进一个审美的平衡与和谐中。
《我烧了自己的房子背朝大海再不回来》
本次展出的作品从四大方向切入。其中，艺术家最新创作的近40幅纸本作品将作为展览主体部分呈现艺术家本人近年来创作成果；同时，艺术家还将配合此次展览主题，结合现场空间，制作他个人首件装置作品——《我们山呼外岁从远古走来》；我们也将在展览中发布艺术家个人创作纪录片——《无处不乐园》；此外，册页、卷轴等作品也将在此次展览中首次亮相。
《白圣诞》
批评家皮道坚这样评价林于思的作品：“林于思的画面给人的感觉是年轻的，他的年轻就在于他的想象力丰富、造景奇特，说他是梦境，说他是童话，我觉得都不足以描述他的作品为我们创造出来的境界，在他以前我没有看到过类似的水墨性艺术表达。”
《百年孤独》
青年水墨艺术评论家孙欣表示她被林于思作品中的三点所打动：“造境能力，经纬度以及作品中的文本美学。”她认为这是一个有希望的展览，通过此展可以发现艺术家个人对生命的体验。
《当我想你的时候》
展览主题“我们山呼万岁从远古走来”为展览其中一件同名装置作品。无关乎真正意义上的“欢呼”、“万岁”，艺术家将自身作为“欢呼”主体的一者，暗示着将同“我们”一起沦为“山呼远古”的同谋，充满着自嘲与讽刺，引发观者对一切崇拜，对所谓传统的反思。正如艺术家所说：“我们的星球没有犯罪，因为作为高级生物，应该是知道对与错的，错的我们自然不会去做……”。
据悉，本次展览将持续至7月31日。
《江上的火》
《霓赞》
《梅雨》
《去天津路上的教堂》
《圣光》
《梅兰梅兰我爱你》
《维港七星》
《小吉象》
《子时随笔NO.3》
《外面的世界》
《子时随笔NO.14》
《子时随笔NO.17》
《子时随笔NO.15》
《子时随笔NO.21》
展览时间 DURATION | 2015.06.27——07.31
展览地点 VENUE | 玉衡艺术中心，上海市普陀区莫干山路50号6号楼101
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