二十世纪最美的乐章——巴伯小提琴协奏曲Op.14

Giora 演奏 帕尔曼指挥以色列爱乐

第一乐章

第二乐章

第三乐章

美国作曲家赛谬尔·巴伯(Samuel Barber)，1910年生于宾夕法尼亚洲西切斯特，1981年卒于纽约。巴伯曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。，1933年起作品开始公演，1935年获得普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。这一年他的《第一交响曲》在罗马首演，1938年，托斯卡尼尼指挥《为弦乐而作的柔版》，而使之真正一举成名。

巴伯小提琴协奏曲Op.14，作于1940年.是他唯一的一首小提琴协奏曲，也是巴伯第一首为器乐而作并公开演奏的协奏曲。这首小提琴协奏曲因其旋律优美且极具戏剧张力，所以自首演以来盛演不衰，成为20世纪最著名的小提琴协奏曲。欣赏这部作品，犹如感受到午后照进屋内的阳光，有一种温暖的幸福感。

据说这部协奏曲是受一位美国富商的被保护人委托而作。前两个乐章写完后，委托人曾嫌它太简单，巴伯决定在末乐章中充分炫技，以致末乐章演奏较有难度。该作品常被评论为巴伯作品的转折点，即表达多样化风格的延伸。在这部作品里，正是柔美与炫技的对话。

有著後浪漫派风的巴伯，在这首以三乐章组成的曲子当中，随处可闻优美的旋律；像布鲁赫的”小提琴协奏曲”一样，不经管弦乐的前奏，小提琴一开头便以美丽得难以形容的琴音，带领乐曲进入第一乐章主题。独奏主题长达27个小节，犹如把一匹亮丽的丝绸抖落开来，质感之美无法用语言来描述的。第二主题则采用“苏格兰式的附点节奏”，轻巧而活泼，旋律上又呈现出现代之风格。整个乐章温暖而抒情，融旋律美与节奏美于一体，将“美”这个简单的字眼之内涵发挥得淋漓尽致。有人称这是20世纪最美的乐章。

第二乐章是对第一乐章“美”的提升，旋律更富有歌唱性，由一段缓慢的歌唱性非常强的双簧管独奏开始，随即引出小提琴独奏的主题，二者交替穿插演奏，形成一幅优美寂静的图画。缠绵委婉的旋律似在追忆逝水年华，似在缅怀过去，令人深深沉醉其中。

第三乐章在风格上来说简直与前两乐章格格不入，将悠长的旋律化为“无穷动”的辉煌炫技，充满着活力。有人说作曲家正以如此疯狂的炫技反映了当时的社会现实，该曲作于二战期间，本乐章正以这令人窒息的无穷动旋律暗示了“浪漫和平的世界被纳粹的坦克碾碎”的现状。

巴伯大胆地将一、二乐章之柔美的旋律和三乐章的火热炫技进行对话，确切地说，二者实现了一个从并置到融合的过程，其中他是以表现“美”为核心的，并将“美”发展至多元化，体现出整首作品的旋律之美、节奏之美、速度之美和性格之美。同时，在音乐风格上，它融合了煽情与幽默、寂静与活泼的性格特征，同样体现出整首作品的多样化风格，这成为巴伯作曲生涯的转折点。正因为这部带有小提琴炫技的作品，当今不少青年小提琴家在录制唱片时巴伯的《小提琴协奏曲》成了他们首选的曲目之一。

巴伯的主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》和不少脍炙人口的独唱曲等。