品茗闲谈录 · 十三

品茗闲谈录·十三

吴营洲

谈书法

书法到了清代，就没有看头了，就走向没落了。

宋明时期，是书法艺术的最高峰，已经十分成熟了。

所谓的成熟，就是能用书法这种形式，尽请地抒发自己的情感了。

书法这门艺术，在汉唐时还差些。

唐代的书法，在楷、行、草等方面，做了许多努力，也取得了一些进步，但到了宋元之后，才日渐成熟了，自由度就更大了。

唐代是书法的准备时期。

中国的绘画也是如此。

谈临帖

练书法，就得经常临帖。临帖的目的，就是不断地纠正自己的错误，不断地规范自己。

书法不是写字。这是常识，但也不能不说。

谈楷书

对所有写书法的来说，楷书是基本功。

这个基本功，任何人都迈不过去。

要想练好楷书，绝不是三天两天的事。

现在的一些“书法家”，写出来的字没有“笔”，下笔没有味道。你看一些书法展，很少有楷书作品。是他们不敢写。一写就露怯了。

虽说是“书画同源”，“书画不分家”，但现在的一些“书法家”，其“作品”是画出来的，就像是炒菜没放盐。

现在一些“书法家”写的“毛笔字”，那都不叫“毛笔字”，那不过是“用带毛的笔写出来的字”。

谈“书法家”

有的人，根本不懂书法，却成了书法家，成了书法协会的秘书长，到处写字。

然而却没有一幅完整的作品，全是一个字一个字的。

有些头头脑脑的，附庸风雅，竟还要这些人的字。

这些人也到处说自己是书法家了。

这真是一种无可奈何的事情。

这使人想起曹雪芹所面对的那个无可奈何的世界。

事虽不同，理却同理。

谈绘画

人的品格在绘画中起着十分重要的作用。

画作格调的高低，反映着画者人品的高低。

这虽是老生常谈，但在现实生活中，人们往往忽略了这一点。

谈绘画作品

中国的绘画，看印刷品是看不出名堂的。

要多看原作。

看宋明的一些大家之作，那颜色的分寸感，掌握得真是棒极了。

谈抄袭

若是“抄袭”之作，无论你怎样改头换面，都会被看出来。因为原作的那个“魂儿”，你变不了。你变了你的就是原创了。可惜你不是。

比如说某些画作，一看，就知道它的哪一笔是从哪来的，哪个人物的哪个表情是从哪来的。

有幅画，画了一位农民工，蹲在都市一隅，望着某一奢侈场所进进出出的人。那些人，或大肚便便，或婀娜妖冶，或春风满面，或踌躇满志，一个个都很生动。那个农民工画得也很逼真。表情，眼神，衣着，姿势等等都很到位，真实地反映了“农民工”的生存状态。那些建筑，都是他们一砖一瓦砌出来的，但装修完之后，他就再也没有机会进去了，更不提进去“享受”了。

就画本身而言，立意和画技的确不错，但若授予某一级别的“创作奖”，似乎就不够格了，因为这幅画是“抄袭”之作。外国曾经有位画家，画过一个马戏团的小丑，疲惫地蹲在剧场的一个角落里，望着散场离去的人。那些离去的人，没有一个在意这个刚刚还给他们带来过笑声的小丑。

这就是“抄袭”，不是“借鉴”。

谈诗画关系

实际上书画之间的关系，还不如诗画之间的关系密切，因为书画之间只是纸笔墨砚的浅层关系，而诗画则是意境相通、知感互补的深层关系，而一个“情”字，就是诗画产生了不解之缘。

谈画家与批评家

在一本什么书上，读到了这样一段文字：“记得××先生在一篇文章里说过，画家就像嫖客，批评家就像妓女。嫖客需要妓女但又瞧不起妓女。”

这个比喻乍一看，倒也新颖别致。

倒是转念一想，这位“××先生”大概是个“画家”吧，倘若是个“批评家”，恐就会这样说了：“画家就像妓女，批评家就像嫖客。画家渴望嫖客。没有嫖客，她会没有饭吃，或不能声名大噪。”

其实在我看来，无论是“画家”当中，还是“批评家”当中，乃至所谓的“作家”“文人”等等当中，有“妓女”心理的，恐都不乏其人。