关于“行书”、“临帖”谈

关于“行书”谈

文/魏钦祖

1、 以楷书为参照去学习行书，找出异的东西。

2、 经常要读帖、临帖，去找特点和规律性。

3、 注意临帖和创作用纸一定要接近。

4、 转折是用两笔完成的，这是检验行书技法的一个重要方面。

5、 每个字最后一笔十分重要，是连是断、是粗是细等，要根据作品的情况而定。

6、 一般3至5个字就要换气。

7、 行书写快了，字就薄了，快也是要命的因素，必须快慢结合。

8、 墨色要有变化，但不是国画分五色那么严格，太浓就死了，太淡又没有精神了，要结合。

9、 俯仰是创作中十分重要的一环，是要经过艰苦的努力才能得到。

10、学习书法的捷径是有的，那就是方法。

11、临帖要先读后临，纸张适宜，不要通临，先一个一个临，接着一行一行临。

12、行书是独立的书体，必须要专门进行系统的学习。

关于“临帖”谈

1、无论在什么时候都不能不临帖，只要学书法，临帖就是一个书法作者一生的功课。

2、有多少出道早的人，有几个人能仍然保持领先地位，大多数已经被淘汰了，现在没有被淘汰的或已经接近淘汰的书法作者水平已明显不如以前了，是为什么？最关键的一点就是不临帖了，当然也有学问修养、观念和心态等原因，但最主要的原因还是不临帖了，只要不临帖了，这个作者已开始游离了书法园地，开始停滞，甚至倒退，已走到书法之路的尽头了。

3、临帖是学习书法唯一的途径。

4、临帖是手段，创作才是目的。

5、临帖要临名家的经典作品，临帖要诚恳、踏实、完整、还要静心。

6、临帖要有背起干粮走长路的精神。

7、临帖不深入不行，要学会给自己改作业，不断重复，不断复习才行。

书法与绘画

写字的人写到一定的程度就想学画，学画的人画到一定的程度就想写字。这是因为写字太抽象，太寂寞了，学点画可以增加乐趣，中国画是中国特有的，在画上题字也是独一无二的，画画好了不题字，作品就没有完成，字写不好又影响作品的质量，只有去学写字了。有意思的是，中国书法与中国画使用的工具又出奇的一致。在远古的时候，书法与绘画是同一个家族的，书法还是绘画的前辈，后来随着时间的推移，他们的羽毛都丰满了，各自都形成了自己的理论和技法，便分家另过，成为了两个艺术门类。在历史上，很多画家和书法家是不分家的，既是画家又是书法家。这两种艺术发展到今天，便出现了专业的画家和书法家，当然也有书画家、书画理论家，还有书法篆刻理论家等等......。

我个人认为，写字的人最好学点画，画画的人也要学写字，尽管好多人议论，书法比绘画难，实际上绘画并不比书法容易。从另一方面讲，画家的生存空间要比书法家好的多。你知道为什么哪？道理很简单，人人都会写字，但人人不可能都会画画。比如：一个领导到基层检查工作，有人提出让领导题字，领导就会很容易答应的，若让领导画一张画，这个领导肯定十分生气的，认为你给他难堪，让他下不了台，你不是等着领导给你小鞋穿哪！书法家画画，人们不会将你与画家比，画家写字人们又不会将你与书法家比。书法家的画，是文人的画，画家的字，是文人的字。书法家需要学一点画，画家需要学一点字。书法家可以从画中读出画外之音，画家可以从书法中品出墨之神韵。说的再多，写字的就是写字的，画画的就是画画的，他们的身份是不可能转换的。但是，写字的可以从画画的身上学到造型之美、空间之美、色相之美，画画的可以在写字的身上学到结体之美、线条之美、墨色之美。只写字而不画画就会感觉单一，只画画而不写字同样感觉单一，甚至无法独立完成绘画作品。所以，写字的人要同时学画，学画的人要同时写字，这就是中国特色的民族艺术，外国是没有的。有一句话说的好：“越民族的就会越世界的”。

魏钦祖，中国书法家协会会员，西安中国书法院副院长、西安市书法家协会展览委员会副主任。

书法启蒙于唐楷，后专攻北魏墓志，现以楷书为本，兼习隶、行诸体，并将隶、行诸体融入楷书创作。