院长廖昌永、指挥张国勇教授率队
150人上音交响乐团
双首席“教与带”
上音纪念马勒音乐会获各大媒体广泛关注
管弦系主任刘照陆表示,这是他们通过党政联席会议讨论定下的演出人员编制,刻意凸显铜管乐器,特别是圆号在交响曲中的重要地位,同时也给更多学生以演奏实践磨练的机会。
管弦系教师
担任乐队首席名单
乐队首席:
张润崯
大提声部首席:
潘龑
大提声部副首席:
耿文彬、谢光禹
低音提琴声部首席:
巢晖、罗旭
长笛声部首席:
马勇
长笛声部副首席:
孙思翌
单簧管声部首席:
何也墨
大管声部首席:
刘照陆
圆号声部首席:
顾聪
圆号声部副首席:
管乐
小号声部首席:
李德钦
长号声部首席:
朱玮
协商助理指挥:
周珂
乐务谱务:
朱天天、喻一丹
两年之后的“马勒之夜”
有改变亦有坚守
孙 月
上一次听“上音-大熊联合音乐会”是两年前冬夜,上半场院长廖昌永与德国卡尔斯鲁厄音乐学院院长哈特穆尔·赫尔的艺术歌曲组合,从舒伯特《冬之旅》唱到中国艺术歌曲,在歌声与琴声中见证了两国音乐专业机构同行的友好情谊,下半场由指挥家张国勇教授率领上海音乐学院交响乐团演奏了三部上音作曲家的原创管弦乐作品,意义与品位非凡。
短短两年间,新冠疫情很大程度上改变了人们的生活习惯与交流方式。昨晚的这台被师生们简称为“马勒之夜”的音乐会通过“千里送乐谱”来达成合作的意义,让上海市民与上音师生们同时感受到了这座城市的管理秩序井然与两国文化的“和而不同”。
仍然由廖院长领衔与张教授率队,这台将艺术歌曲《旅人之歌》与《第一交响曲》两个曲目组合起来的音乐会,恰恰是马勒音乐创作中的两种主要体裁,并且呈现出显著而密切的内在联系。当年的作曲家正是处于生命力旺盛、意气风发的青春年华,虽然遭遇失恋痛苦,却把这种深刻而又微妙的情感经历转化为艺术创作的泉涌动力,因此也最能真实代表马勒的情感世界与精神境界。尤其是与当年作曲家年龄相仿的乐队青年师生们,尽管未必遭遇着相同的处境,但马勒作品所表露出来敏锐的感受力、丰富的艺术想象力以及不失信念的美好愿景,却并不因时代更迭而有丝毫衰萎,化身于复杂音响的精神力量召唤和鼓舞着年轻人敢于追求理想、勇于表达真实内心,并通过努力实现理想的引领作用。
艺术歌曲与歌剧表演在演唱上有较大不同,而马勒的艺术歌曲刚好将艺术歌曲这种小型室内乐体裁融入到大型管弦乐队背景织体中,使之获得更加磅礴的气势与更丰富多元的表现力,当然这也为演唱者与乐队之间的音色选择与声部调配提出了更高的要求。
《旅人之歌》套曲中的四首歌曲,每一首都有不同的音乐性格:《当伊人出嫁时》充满着哀而不怨的情调,是眼看着心爱之人另嫁他人时,那种陷入痛苦的心碎感;《今晨穿过田野》表达的是对自然与世界的热爱,主题旋律清新明快,洋溢着喜悦之情,这可能是马勒作品中最脍炙人口的一段旋律了,它也被运用到《第一交响曲》中;《我有一把锋利匕首》用音乐中典型的急风骤雨般的描绘与表达手法,紧张的和声与急促的节奏表现“妒火中烧”的强烈感受,但当心爱之人金发碧眼的形象又浮现在眼前时,音乐立刻转危为安、充满温柔了,这种情绪的转换在歌曲中十分自然而真切;《伊人有双蓝眼睛》起初的神秘而忧郁、后来的迷惑、再后来的平静淡然,最后是一种与世界和解的释然,是从失恋悲痛中真正走出来的解脱,留下值得回味的美好意境。
整体演奏速度较缓的处理,或许是音乐会上稳妥而周全的考虑,但对独唱却增加了气息支持与分句处理的难度,好在张国勇指挥经验足够丰富,乐手们心领神会、齐心协力地将这首乐队编制庞大的艺术歌曲,不仅达到较为理想的整体声音表现,还凸显了情感的沉郁色彩。
《第一交响曲》富集了作曲家充沛的乐思创造性与音响结构力,尽管五个乐章的整体设想未能最终如马勒所愿,但其宏大的体量规模又同时要求精准的发音与复杂的对位,却非一般乐团所能承受。最令我感到振奋的是,马勒早中期作品中挥之不去的浓郁犹太味道、半音化反向线条所编制出来的音响张力,以及马勒独特而普遍、有别于瓦格纳的“异峰突起”式的雄浑高潮,在上音交响乐团的演奏中得到很好的原味表达。
供稿:音乐学系、管弦系
学术支持:李小诺研究员、梁晴副教授、洪丁副教授
图片:刘戈琳、方黄洁羽
设计:leisurelyzs
编辑:彭畅
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