艺术教育和美育的关系和区别是什么？该如何满足社会需求科学推进美育？美育教育当前在理念和实践当中最急迫解决的问题是什么？相信来自各界的声音能启发广大艺术教育工作者对当下美育工作的思索。
仲呈祥 中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家。原中国文联副主席、书记处书记，研究员，国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，教育部艺术教育委员会常委，博士生导师。在艺术教育观念上，著名文艺评论家，原中国文联副主席、国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥在参加CEFA的活动时表示：对于艺术来说，“教育”不是说教，不是公式化、概念化地教化，而是通过艺术化的方式来养眼、悦耳、怡情、养心，达到锻造一种非功利的心忧天下、融小我于大化的审美人格的崇高心境之目的。艺苑向道，切忌急功近利，尤须着意高远。
关于素质教育，著名舞蹈家、教育家吕艺生与北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师周星曾有过一次对谈，提出“国民素质教育”要有“大艺术观”。以下是吕艺生、周星教授的观点节选整理。周星 北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师，国务院学位委员会艺术学科评议组成员，国家艺术学科教学指导委员会副主任兼戏剧影视广播委员会主任。
周星：关于艺术之“艺”和“术”，也就是道和术之间的关系，我个人的主要观点是艺术教育中的艺术观念、审美观念和艺术的价值认知是决定性的因素，但是艺术又必须依赖于具体的艺术技能的教育，来丰富和补充或者实现艺术观念的教育。艺术教育最高层次当然是审美教育，我们认为坚持审美为引领，技能教育自然是必不可少的一种实践和体验，还是美育的主要途径。
而对于美育的理解和教学实践，周星教授分享：美育的目标是给予人的心灵情感审美感知能力的哺育滋养，因此美育需要以艺术技巧技能的教育为基础，技能技巧教育应该以美育的心灵教育作为方向。艺术技能教育在感化过程中会形象、直观地感知审美，但美育是更高规格的情感人格教育，其很大程度上是跨越于技能关于美育的混淆观念和在现实中被其他东西干扰和左右。对美育正确的理解，既要在具体的艺术教育中，注重艺术技能技巧和审美的教育结合，也需要顾念具体的艺术形式的需要。吕艺生 著名舞蹈家、教育家，国务院有特殊贡献专家、教授，北京舞蹈学院与北京大学博士生导师，教育部艺术教育委员会常务委员，中国舞蹈家协会原副主席对谈中吕艺生教授结合长期的艺术教育经验分享了他对美育实践的理念和期许：多方面强化美育形式是对的，基础教育不是专业培养艺术家那样样样都学，而是注意综合性、基础性和典型性的知识。普通的学生最重要的是全面发展，在舞蹈课上不能压抑学生其他的能力，比如语言能力、思考能力，甚至教师要有意地开拓学生，让他们通过舞蹈课或者音乐课、美术课能得到全面的发展。综合艺术的理念显然不错，教材、教师都是重要的，要把这些交给社会教育。社会教育首先承担起这个任务，而且承担起来必须要有明确的思想，要有一个大艺术观，而不是一个狭隘的小艺术观。
深圳大学艺术设计学院教授靳保平曾在一次采访中说：“艺术教育是为孩子未来塑造精神家园的载体。它最大的用处就是把孩子培养成一个健全的人。让TA先成为自己，然后在不同的领域拥有独特的思维和眼界。”艺术教育不同于学科教育、知识教育，它是多元的、感知的，艺术学习需要长期的体验和沉淀。 高世名 文学博士，教授，中国美术学院党委副书记、院长在艺术教育实践方面，中国美术学院党委副书记、院长高世名曾在中国美术学院“国际美术学院院长论坛”的主题演讲上提到“艺术中最根本的东西是无法教的，只能熏养和唤起。艺术教育中最根本的东西，就是关切。关切如同心情的传递，最好是通过示范而不是规范来达成，在观照与追摩中，学生们对事物、语言的敏感性慢慢地生长出来，他们才会逐渐体会到，有这么一些眼光，有这么一些做法，有这样一些感觉，甚至，有这么一种活法。这就是艺术教育最根本的东西，一个人对事物的感觉，对世界的理解，对生命的态度。”儿童天生就是探索家、创作家、想象家。所以在艺术基础教育阶段，对他们的艺术启蒙，想象力和好奇心的保护、引导最为重要。如果我们的教育工作者更关注艺术技巧，而忽略孩子的创作天性，他们的思维模式往往就被禁锢在圈子里了。在艺术教育实践不断推进过程中，我们会面对艺术继承与发展的矛盾，针对这个问题首都师范大学美术学院教授尹少淳提出艺术教育是审美与创新的辩证统一，对学生审美能力的培养是艺术课程的主要功能之一，也是主要目标之一，比如帮助学生认识一些美的法则，同时我们需要充分激发学生的灵感和想象力，鼓励学生超越规范、大胆创新。今年国家在推动艺术教育发展上也提出构建校外艺术教育新格局，强调校外艺术教育机构要坚持以美育人，不断完善课程体系、提高教学质量。行业对于美育教育发展的探索和讨论也从未停止，在美育交流论坛上，行业专家提出：
1）美育有主流的标准，但也要尊重审美标准和趣味的多样性。2）美育对学业成绩提高、社会和情感发展等方面都有积极影响。经合组织（OECD）最新社交和情感技能调查数据显示，各地区参加艺术活动的学生创造力水平更高，好奇心也更强。艺术是创造力的源泉，创造力又是人类许多其他能力的源泉。在论坛中，中国文联副主席、中国美术家协会副主席许江讲了一个小故事：去年曾有一个孩子问他，“我5岁开始学国画，7岁学油画，现在9岁了，应该学什么画？”面对这个孩子稚嫩而认真的面孔，许江一时间无言以对。“这种技术化地看待艺术的现象说明了我们教育方法的空洞和失败。”他指出人的手不仅能把握一种技能，而且还能通过心手合一传递某种自信、生发某种情味。4）进行美育的最好策略是让学生身临其境去获得美好的感官体验。
美育、艺术教育是面向每一个人的教育，是对人的天性、创造力、审美感知的守护、发展和培育，也是坚持文化强国，不断增强民族自信、文化自信的教育塔基和塔身。CEFA一直在艺术教育、普及教育上不断探索，整合资源，致力于为艺术教育发展搭建广阔的平台。相信在所有艺术教育工作者的不断探索和共同努力下，艺术教育的全面普及和深度发展将会越来越好。参考资料：1.《艺术教育》2019年5月号《国民素质教育要有“大艺术观”——吕艺生、周星关于艺术教育的对话》 作者：周星 吕艺生
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