小提琴演奏者如何提高舞台表现能力？

正如我们所见所知的那样，“小提琴演奏艺术”——这一名称首先就点明了，作为一名优秀的小提琴演奏者，不但要“奏”得好，也需要有“演”的能力。尤其是随着当今舞台艺术的发展，以及各种电子媒体、网络媒体的普及，观众可以越来越清楚地看到舞台上演奏家的每一个细微的动作和表情。那么，这就对演奏者的音乐表现能力和对舞台气氛的控制能力提出了新的要求。

对于很少一部分演奏者来说，他们随着音乐而动似乎是与生俱来的本领。但对于很多演奏者，特别是还在学习的低龄琴童来说，他们似乎总也找不到舞台表演的感觉。很多家长便会忧心忡忡地对我说：“我们孩子是不是没有舞台表演的天分?”我认为，每个人都有表演的天分，只是需要好好地开发和启迪。小提琴这种乐器对大脑的思维和双手的技术要求较高，所以乐手很多时候不是很容易顾得上表达音乐，光是完成技术就已经令人精疲力尽了。所以比之舞蹈、戏剧甚至声乐这样的艺术形式，演奏小提琴更难以启发一些。家长应该有足够的耐心，多给孩子一些时间和方法来体会什么叫做“舞台表演”。“音乐表现力”也是可以启发并且通过训练来提高的。

首先，启发音乐表现力，本身也是对于演奏基本功的一个考验。如果孩子站姿不对、运弓僵硬或者不稳、左手姿势没有固定好，那么这个时候去启发音乐表现是无意义的。如果孩子完成乐曲时还存在技术困难，例如滑弓、音准不好等问题，教师一般反而会要求孩子不要身体摆动(无论这摆动是自然的还是故意的)，因为身、琴、手关系的破坏会使演奏的准确性下降。一般都要求学生把音拉准、技术完成得较好时再做一些音乐上的发挥。那么在技术完成好之前，是不是就没有办法进行舞台表现力的启发呢？我会用这样的方法：让孩子不拿乐器或者只持弓，听着演奏的录音做一些自己想做的动作。这样可以让孩子像创作舞蹈动作一样先自己感觉每首曲子不同的性格特点，等孩子能够体会到一些感觉再到乐器上去完成。

其次，启发音乐表现力，要从不那么困难的乐曲开始。在教学中，我会先在简单片段中让孩子自由地按自己的方式加上身体的动作，找到感觉后，慢慢去体会困难的乐句该怎么表达。其实，每种节奏型都有其独有的性格情绪，每种弓法也都有作曲家想表达的句法走向。一个很简单的曲调可以写出好几个节奏不同、弓法不同的变奏。让学生在练习这些变奏时，体会每一种弓法所需要的弓速，以及自己应该配合的动作表情，这样的练习既有趣又有效果，低龄的孩子会比较容易接受。

最后，提高音乐表现力，最好的方法无非多听多看，特别是“多看”。首先要多看自己，经常看看镜子里自己的演奏，才会意识到原来自己演奏状态有哪些问题。也要经常去欣赏一些演奏家的音乐会视频，特别是现场的音乐会，坐在观众席不同的位置看都会有不同的感受。

当我们观察一些知名演奏家的演奏时，也会充满疑惑地发现，他们对音乐的表现方式似乎是因人而异的。有些人演奏动作幅度非常夸张，充满感染力和对观众的影响力；有些人似乎纹丝不动，亦能传达乐曲中的意趣，自有一番风味。作为学生，我们应该怎么样去鉴别甚至模仿呢？

首先要知道，音乐家的舞台表现，一定不能脱离乐曲本身风格，否则就成了哗众取宠的小丑表演。演奏家是音乐忠实的执行者，所有的舞台表现都要围绕着所演奏的音乐来进行。因此，一个好的舞台表演，能把深层的东西帮助大家挖掘、展现得更明显，而并非自己创造了一个新的内容。其次，音乐家的个性不同，有的人外向开朗，有的人敏感内敛，每个人的演绎也因此各具特点，这也就是为什么古典音乐可以常演常新。我们根据自己性格喜好，选择自己喜爱的演奏家观看学习即可。随着年龄、阅历的增长，我们的欣赏口味会变化。演奏家也一样，随着年龄、阅历的增长，他们的舞台表现风格也会有所不同。这一点非常有趣。大家多听多看，对自己的演奏也会有很大帮助。