时间是个神奇的东西。
不管你的出身和阶层，美与丑，这样东西对大家都是公平的。
经历这一世，有时得意有时失意，回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生，平静的挂在墙上。
白驹过隙，真正属于自己的只有心中的记忆。
最美的画，应该是画在时间之上的，时间会给出一切作品答案。
——戴泽
在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，是中央美术学院的奠基人之一和20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。
戴泽教授主攻油画，功底很深，他的肖像画、风景画和历史画创作是众所周知的。但是，人们或许不知道他对彩墨画也有很高的造诣，过去画了不少，现今画得更多，其中有直接写生的，多数是根据速写、水彩写生创作的，有些是从油画作品重新创作的。他一向注重写实主义，他的艺术观是“自然高于一切”——法国大画家科罗名言，从他的作品中也能感受到科罗的气息。他在很好的素描造型基础上，敷上浓郁的色彩，使得水墨画别具风采。我很喜欢这样的彩墨画，他使艺苑更加丰富绚丽，既满足了画家本人对各个画种的创作欲，又满足人们多方面的欣赏要求。
著名油画家、美术教育家
中国现实主义绘画奠基人
艾中信
戴泽先生的为人和他的艺术始终那么一致——认认真真而决不苟且，踏踏实实，孜孜不倦，朝着自己的目标走去，不计较得失利钝。像一个勤劳执着的耕耘者，具备着人类热爱劳动的天性。唯其如此，才能保持对生活和艺术的纯真，才能练就坚实的功夫，才能不断地收获。不论在他家里还是在工作室里，戴泽先生的作品总是琳琅满目，而且不断换以新作，虽已年届花甲，戴先生仍旧经常背着画具走出画室，到生活中去，抱着极大的热情去描绘人和大自然。
如果再仔细的看他这些作品，去寻找，去回味，从一根细而劲挺而富有生命力的花草的茎干上，从一瓣透明鲜嫩的花叶上，从一滴清澈晶莹的露水中，可以窥察到画家内心蕴含着最珍贵的部分：那就是数十年贯穿始终的对美的追求。他是那么执着，是那么质朴而诚挚，又是那么恳切而细腻。
著名油画家
中国美术家协会理事、油画艺术委员会主任
朱乃正
戴泽先生的晚年，在油画与水彩之外，又发现了水墨画的广阔天地，他将自己对于油画的造诣与精湛的水彩技巧结合在一起，大胆挥毫，畅抒胸怀，创作了许多色彩绚丽、表现力丰富的彩墨作品，色彩的运用和笔墨的结合别具一格。2008年以后右眼视力的衰退使戴泽先生的创作发生了重大的改变，不能再去表现客观事物的细致，这反而促进了他的创作转变，即跟着感觉走，以浓烈的色彩和大块面的笔触表达画面的主要关系。可以说，这些作品不再受拘于形象的准确，而是着力于情感的表达，更加接近了艺术的本源。在这一过程中，他充分地意识到人与自然的整体化关系，在画中将人物与自然融为一体。
中央美术学院教授、博士生导师
殷双喜
在戴泽的世界中，始终存在着这样一种温暖笃定的生命的安稳感，与灵魂坚实的归宿感。他可以近距离甚至零距离地拥抱生活，担纲宏伟的家国责任和大爱的人性护守，也可以退远一步有距离地体味细微的世界，安宁静谧。这种能剥离、超脱现象世界的嘈杂喧嚣的能力，使他能静静默然地守护根本。面对或许不那么完美的世界，他不是消极对抗或者乖戾生气，而是顺应本根，自然而然，心平气和。
“潮起潮落，花一直开”，他也一直在画，如呼吸、血脉和心跳。
中国人民大学艺术学院教授
王文娟
百年、百岁、百张......2022年10月13日至11月13日，“人生如画——戴泽先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆举行，展览以回顾戴泽先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块，作品涵盖油画、水彩、彩墨、速写等，多件展出文献为首次面世。
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